viernes, 8 de febrero de 2013

Tips para escribir una buena historia

Emma Coats
Te apresuras a dibujar bocetos en la computadora, diseñas tus personajes...pero ni siquiera sabes qué historia deseas contar, ya ni siquiera hablemos de un guión. Eso es un error común para los que apenas comienzan a explorar estos territorios de la produccion animada, aunque sin importar para qué medio deseas escribir hay elementos claves que no debes dejar fuera.

Emma Coats tiene una ya cimentada carrera como story artist y ha trabajado para empresas como DreamWorks y Disney Pixar. Ella nos comparte varios tips si deseas comenzar a escribir tu propia historia ya sea para una animación o incluso una película:

1. Debes admirar a tu personaje por su perseverancia más que por su éxito.
2. Toma en cuenta lo que es interesante para ti como audiencia, y no lo que es divertido para ti como escritor.
3.Desarrollar el tema es importante, pero no veras de qué se trata la historia hasta que llegas al final. Ahora reescribela.
4. Había una vez____. Todos los días,____.Un día____.Por eso,____.Por eso.____. Hasta que finalmente____.
5. Simplifica. Concentrate. Combina personajes. Sentirás que estas perdiendo cosas importantes pero eso te liberará.
6. En qué es bueno tu personaje, o ¿con qué se siente cómodo? Aviéntale todo lo opuesto a él. Desafíalo. ¿Cómo le hace frente a todo eso?
7. Piensa en el final de la historia, luego en la mitad. En serio. Los finales son dificiles, obten el tuyo trabajando por adelantado.

Si quieres aprender más puedes consultar el siguiente vínculo:
http://www.pixartouchbook.com/blog/2011/5/15/pixar-story-rules-one-version.html

Autor: Daniel Pineda.

El secreto de Pixar

La industria de la animación digital ha pasado por las etapas ya bien conocidas para otros medios audiovisuales: Primero, el éxito de la "novedad", seguido por una generalizada y errónea idea de otros estudios de que por el simple hecho de hacer una película animada en 3D ya será un éxito de taquilla y después una lluvia de producciones animadas que han saturado el mercado mundial del entretenimiento, pero eso ha ido cambiando ya un poco.

En fechas recientes la animación en 3D ha llegado a una etapa de madurez pues muchos se han dado cuenta que no es la herramienta (software) la que da el éxito sino el tener una buena historia y el saber contarla. Pixar animation es un estudio que lleva un proceso que les ha permitido no solo ser conocidos como los pioneros sino seguir manteniendose al pie del cañon en esta industria tan dinámica.

En palabras de John Lasseter director y fundador: "No es el software que usas sino lo qué haces con el software". A fin de cuentas no se trata de tomar un curso de Maya o 3D Studio Max sino aprender los principios básicos de animación o conocer a fondo el alfabeto visual y lenguaje cinematográfico.

Mas allá de los conocimientos necesarios que se requieren para realizar este tipo de producciones también es necesario generar un ambiente de trabajo colaborativo y esto es pieza clave en el proceso de Pixar al trabajar en su producciones animadas.

Si deseas saber más de este proceso puedes visitar los siguientes sitios donde puedes aprender más:
1) http://iidahq.wordpress.com/2012/02/15/the-secret-of-pixars-process/
2) http://www.pixar.com/behind_the_scenes

Autor: Daniel Pineda.

Taller de animación 3D en Cancún

Este febrero de 2013 comienza el taller de animación 3D en Cancún que te enseñará a crear tus propias animaciones digitales en 3D. Aprenderás a modelar, animar y diseñar tus personajes y lo mejor de todo es que no requiere de experiencia previa.

El curso te lleva paso a paso a través de sencillas lecciones y como las clases son particulares no hay duda de que será de gran utilidad ya sea para tu vida profesional si eres diseñador o simplemente porque deseas incursionar en un futuro al mundo de la animación.

Para mayor información puedes realizar tu preregistro en la página oficial de D&M Studios
o visita también el sitio oficial en Facebook D&M Studios