lunes, 17 de febrero de 2014

El diseño de Disney infinity



Muchas veces tomamos por sentado que crear un juguete de alguna conocida película es literalmente retomar el diseño original y adaptarlo un poco, hacerle algunos ajustes y ¡listo! ya tenemos el producto, pero no es así... Es tomar a consideración por supuesto ser fieles al diseño original de sus creadores pero adaptarlo a un producto que sea tanto visualmente atractivo conservando su esencia y hacerlo viable en el proceso de fabricación.

El diseño de los personajes tanto para el videojuego como los mismos juguetes que forman parte de Disney Infinity representaron un gran reto para los diseñadores y modeladores 3D, pues une los dos mundos tanto el virtual como el físico.

El director de arte de Disney Infinity Jeff Bunker y el diseñador de personajes Jon Diesta de Avalanche Software fueron los encargados de este esfuerzo. Ellos recordaban sus primeras sesiones con el CCO John Lasseter y la manera en que él los guió en el desarrollo de sus diseños finales que eventualmente serían los que aparecerían en las tiendas.

A diferencia de lo que uno pensaría el trabajo de Avalanche Software no fue simplemente diseñar la apariencia de cada personaje de Disney en el videojuego y pasarle la batuta a otro equipo que se encargara de llevarlo a la línea de producción, en vez de eso fue Jeff, Jon y el resto del estudio los responsables de desarrollar no sólo los conceptos y diseños de los personajes sino también trasladarlos hasta su destino final: la fabricación. 

Esto implicó llevar el desarrollo de cada figura tomando en consideración el cómo sería fácilmente fabricado y en donde encajarían cada pieza sin perder detalle y arruinar el diseño que se propusieron. En este proceso fue necesario que el equipo de desarrollo aprendiera y tomara cursos de fabricación de juguetes. "He realizado videojuegos desde hace mucho tiempo-casí 20 años" platica Jeff, "y siempre haciendo personajes virtuales. Crear algo que en verdad tomaras con tus manos fue una nueva experiencia para todos nosotros".


"Utilizamos los principales programas 2D para dibujar, como Photoshop y Corel Painter, para trabajar en 3D, usamos software como Maya y ZBrush, creando algunas herramientas personalizadas en estos programas. Después de terminar los modelos ya en la última fase con ZBrush, comenzamos la etapa de la creación de prototipos. Utilizamos los servicios de una empresa local de Salt Lake City para crear las impresiones 3D y fue así como obtuvimos los primeros prototipos."

"Después de obtener los resultados deseados, lo enviamos a la fábrica para hacer una nueva impresión 3D bastante limpia y fue ahí fonde dejaron de ser modelos digitales. Una vez que realizaron estas impresiones, ellos comenzaron a crear moldes de éstas, y todos los pasos que siguen ya son un proceso análogo. Así que la copia que ustedes ven en las tiendas es más o menos la 5a copia-describiéndolo en términos cómo si sacaran copias con una Xerox-de cómo el original realmente se ve. Así que para cada paso tuvimos que volver a esculpir, porque algunas veces los detalles del rostro o el cabello comienzan a perderse tras varias copias. Así que tenemos un escultor que esculpe en este material de resina de poliuretano. Ellos esculpen, hacen una copia, hacen otra copia y así es como obtenemos al final nuestro juguete. Ha sido un proceso bastante grande, y nunca pensamos que hacer juguetes fuera tan complicado, pero... ¡wow! Me hace ahora apreciarlos bastante."



"Cómo nunca habíamos hecho algo como esto antes, tuvimos que dar lo mejor de nosotros. Es algo grandioso puesto que pensamos que alguien nos pararía, pero en verdad nadie lo hizo. Así que continuamos y creo que es por ello que estas figuras tienen bastante calidad."

Aún se espera que Disney Infinity lleve a cabo el lanzamientos de nuevas figuras durante los próximos meses. Las últimas figuras que han sido colocadas en las tiendas son Anna y Elsa de la película de Frozen, así como Rapunzel de Enredados.

Para mayor información puedes visitar la información completa en su página oficial. 

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Exposición de arte de LAIKA en México.


 En el marco del Primer Festival Stop Motion México se logra una de las mejores oportunidades que tiene el público mexicano y entusiastas de la animación de conocer las marionetas, escenografías y utilería así como el arte utilizado en la empresa LAIKA para la producción del filme animado Paranorman nominada al Oscar® como mejor película animada en el 2012. Esta empresa también es conocida por su producción de Coraline del director de Nightmare before Christmas. 

Quiénes asistan tendrán la oportunidad de obtener artículos de colección exclusivos así que no pueden perderse de esta gran oportunidad. El festival tendrá lugar el 10, 11 y 12 de octubre en el Centro Nacional de las Artes, Estudio Churubusco. 

Para mayor información pueden visitar la información completa en: Stop Motion México.




Estreno interactivo de La Sirenita en Cines.

   El próximo 20 de septiembre llega el reestreno en Estados Unidos de la Sirenita en los cines. Aunque todavía no hay una fecha bien definida para su estreno en México es un hecho que en el país vecino llevarán esta experiencia hacia algo un poco más interactivo.

El estreno vendrá acompañado del uso del iPad, previa instalacion de una aplicación que estará disponible de manera gratuita, esperan que los niños que asistan a los cines interactúen con la película en tiempo real. Muchos críticos consideran que esto sería una enorme distracción y una manera no muy oportuna de usar la tecnología en las salas de cine, sin embargo esto representa un esfuerzo que Disney realiza para intentar conectar con las generaciones de hoy con sus películas animadas de ayer. 

Sólo queda esperar los resultados de este peculiar estreno y esperemos que en México sí llegue a las salas de cine, pues simplemente disfrutar de la música y letras de Howard Ashman fallecido y creador de la música y letra de todas las canciones incluyendo el de la Bella y la Bestia es un deleite tanto para chicos y grandes. 

Y ustedes qué opinan de esta nueva aplicación de la tecnología, ¿La consideran correcta? Juzguen ustedes mismos el trailer de este estreno y cómo espera Disney que funcione en el siguiente video:



Autor: Daniel Pineda.

martes, 13 de agosto de 2013

Demo del software Faceshift.

En los últimos meses se han logrado avances importantes en cuestion de captura de movimiento y que hemos comentado ya en varios ocasiones en nuestro blog, pero el software Faceshift ya es una realidad comercial y fue presentado en la última edición de SIGGRAPH 2013. Esta aplicación representa una opción viable de captura de movimiento facial asequible y en tiempo real sin la necesidad de comprar equipos costosos de mocap. 

Una de las funciones relevantes que incluye es la capacidad de capturar el movimiento del rostro de cualquier persona y traducirla a nuestros personajes previamente modelados en tiempo real con un sistema de tracking que funciona por medio de una cámara tipo kinect (la empresa que diseño la cámara kinect para Xbox es quien la vende). El software requiere como mínimo "entrenar" nuestro personaje con 25 poses de nuestro rostro que serán escaneadas en tiempo real mediante esta inovadora aplicación, después de este sencillo proceso ya todo está listo para pasar los datos a nuestro"actor" virtual.

Puedes visitar el sitio de Faceshift para consultar mayor información, mientras te dejamos con la demostración en el siguiente video:


Consulta la V-Ray Magazine SIGGRAPH Edition.

Vladimir Koylazov conocido por crear el motor de render V-Ray está por lanzar ahora su nueva actualización V-Ray 3.0 con ello se esperan mejoras que simplificarán el flujo de trabajo y permitiran excelentes resultados con un sistema simplificado. 

Consulta la información completa en su revista en línea que incluye todos los detalles de este lanzamiento así como entrevistas con distintos artistas digitales de Blur y Factory Fifteen. Puedes ver o descargar la revista en Chaos Group.

miércoles, 17 de julio de 2013

Sigue la MinionMania en CGMeetUp.

CG MeetUp es una popular red social de animación, visual fx y artes visuales. Ya en días pasados desde el 24 de junio iniciaron la convocatoria de su concurso Crea tu propio Minion, esos pequeños y trabajadores personajes amarillos de la serie de películas de Mi Villano Favorito, cuya última edición ha cobrado bastante popularidad incluso superando a la primera cinta.

El hecho es que CG MeetUp ha decidido extender su fecha de cierre del concurso del 15 de julio hasta el próximo 31 de julio, así que ya tenemos más tiempo para envíarles nuestro propio diseño de Minion. Si deseas participar o quieres ver la galería de los excelentes trabajos enviados hasta ahora visita su página en: http://www.cgmeetup.net/forums/gallery/category/16-minion-contest/

Aquí te presentamos algunas de las mejores imágenes hasta ahora:























SIGGRAPH 2013 destacará nuevos avances CG.

Ya se acerca el evento más importante del diseño y tecnología digital que se celebrará del 21 al 25 de julio en Anaheim, California. Si no lo habías checado antes te presentamos una pizca del programa de este año del Dailies live show que en esta edición se presentarán 45 propuestas muy interesantes. Dentro de los proyectos que han llamado la atención son los siguientes:

Animator-Friendly Simulation: Rigging for Deep Dance presentado por George Schneider.
Rigs que dan a los animadores la capacidad de utilizar simulaciones al comienzo del proceso y seguir trabajando en el resultado como si hubieran sido animados a mano.

World of Warcraft: Mists of Pandaria presentado por Marc Messenger de Blizzard Entertainment.
Intro parte del videojuego con el mismo nombre que presenta un nuevo nivel de diseño y animación en  sus personajes así como efectos visuales e iluminación. Blizzard siempre se ha caracterizado por invertir bastantes recursos en estas cinemáticas y esta vez no será la excepción.

The Octopus and the Geisha presentado por  Edward Dawson-Taylor de EDJFX.
Un cortometraje con excelentes gráficos que te llevarán hacia un viaje al fondo del mar con tentáculos y que fue usada como video musical de la banda británica Plaid.

Sledding' presentado por John Pettingill, Kelly Kin y Junze Zhou de Texas A&M University.
En este cortometraje conoceremos un intrépido chico que se desliza con su trineo por una imponente montaña hasta que choca y descubre que la realidad no era lo que parecía. 

Aquí puedes ver una pizca de estos y más proyectos:



Si quieres puedes visitar la lista completa de participantes en el sitio oficial de SIGGRAPH