tag:blogger.com,1999:blog-77888596276717258252024-03-05T01:30:16.606-08:00Blog D&M studiosBlog oficial de Dreams & Motion Studios. Ofrece servicios de Animación 3D y Efectos visuales. Enterate de las últimas noticias!DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.comBlogger28125tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-45381865475493358812019-06-22T17:08:00.001-07:002019-06-22T18:57:25.468-07:00La historia de Maya y de paso de la animación 3D<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">L</span>os comienzos de la animación 3D por computadora se dieron a conocer quizás más a finales de la década de los 70 con películas como <i>WestWorld</i> o <i>Star Wars</i> donde se utilizaban animaciones 3D wireframe.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-PC-anUMpXlPg-c5pY7OitkdKbbR9OvSUNBKYl7GtNC7HxKuv6SHzD3jwDwult7mUHnoP522iJhEd1PvJ-bDkglWzV3gCGSLheiEqC4r3Ko1A4Qv0YtqoOSEioF7uuZn6YxrC3l7JzA/s1600/Star-Wars-3d.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-PC-anUMpXlPg-c5pY7OitkdKbbR9OvSUNBKYl7GtNC7HxKuv6SHzD3jwDwult7mUHnoP522iJhEd1PvJ-bDkglWzV3gCGSLheiEqC4r3Ko1A4Qv0YtqoOSEioF7uuZn6YxrC3l7JzA/s400/Star-Wars-3d.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">imagen de Lucas Film LTD.</td></tr>
</tbody></table>
Mientras que estas películas fueron desde el inicio uno de los usos más reconocidos de la animación computarizada, la realidad es que ya se habían llevado a cabo anteriores esfuerzos en la investigación y desarrollo de herramientas para generar modelos tridimensionales texturizados, así como en la iluminación digital y otras tecnologías en las que se basa la animación 3D actual.</div>
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Las tecnologías mencionadas anteriormente por supuesto que aún no estaban del todo listas, sería hasta la década de los 80 donde compañías como Silicon Graphics liderarían la verdadera revolución de las CG (computer graphics).</div>
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La cinta <i>Tron</i> de 1982 fue la más conocida en utilizar en su mayoría imágenes animadas 3D por computadora. Lo anterior implicó un gran esfuerzo tanto en tiempo como de presupuesto, pues debemos recordar que en esa época no usaban computadoras personales como en la actualidad y se trataba de equipo muy avanzado y de un costo extremadamente elevado que tardaba bastante en generar un render decente.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnaBv0DAwjBTupvgojh-bw6g6_TGBFqJpU4Y_9q9hYjJ-vubfh93OOziOpwsYP_t2MLmRq7H52Pm0j27bJEtavSv1b-Fb8JqcC74yKl_8_Sn2mPbIThGpai_Wlq_U_3-UkAmfJuYIkyw/s1600/special-effects-terminator-inside.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="495" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnaBv0DAwjBTupvgojh-bw6g6_TGBFqJpU4Y_9q9hYjJ-vubfh93OOziOpwsYP_t2MLmRq7H52Pm0j27bJEtavSv1b-Fb8JqcC74yKl_8_Sn2mPbIThGpai_Wlq_U_3-UkAmfJuYIkyw/s1600/special-effects-terminator-inside.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">imágenes de Industrial Light & Magic</td></tr>
</tbody></table>
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A finales de la década y mediados de los 90 se realizó un salto enorme de las CG dentro de la industria cinematográfica. En 1991 con el lanzamiento de <i>Terminator 2</i>, el uso de la animación computarizada se convirtió realmente en tendencia aunque restringido a películas de mayor presupuesto.</div>
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Sin embargo, cada estudio debía lidiar con software que sólo satisfacía de manera parcial sus necesidades, o incluso debían desarrollar sus propias aplicaciones. Obviamente no todos contaban con los medios para crear su propio software y, a mediados de los años 90, estaba claro que el mercado para una solución completa estaba totalmente abierto. Fue entonces cuando Maya tomó a toda la industria por sorpresa. </div>
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Autodesk Maya es uno de los software de animación 3D más populares en la historia de este oficio. Muy pocas herramientas tridimensionales tienen la versatilidad de Maya, ha sido usado tanto en aplicaciones como en videojuegos, al mismo tiempo que en el cine y programas de televisión. Tan grande ha sido su alcance que, a menos que, literalmente, solo leas libros, no hay posibilidad de que no hayas estado expuesto a algo creado con Maya. </div>
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Maya de hecho fue en inicio el nombre clave que se le dio a un proyecto que combinaba tres distintos paquetes de software y estos fueron Advanced Visualizer, PowerAnimator y Alias Sketch. El nombre les gustó tanto que lo conservó desde su primera versión lanzada en febrero de 1998, hace ya 21 años.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtclBbP-NPACg3KkZiIZLpp2njnJ04sNWzujLRIuX6iwdgw3oeN5HQngPyAqHqLT-OLta-fqRamr3T9aXElaCY65b7HP9UibZ4a1Yp5LgjCHy_J7UjXxhLWCnYP90RdJAefP56_LYd3w/s1600/mayaversion1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="930" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtclBbP-NPACg3KkZiIZLpp2njnJ04sNWzujLRIuX6iwdgw3oeN5HQngPyAqHqLT-OLta-fqRamr3T9aXElaCY65b7HP9UibZ4a1Yp5LgjCHy_J7UjXxhLWCnYP90RdJAefP56_LYd3w/s400/mayaversion1.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Interface de Maya 1.0 en 1995 (imágen Autodesk, Inc.)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Autodesk no fue el dueño original de Maya. Esa distinción pertenece a Alias Systems Corporation, antes conocida como Alias/Wavefront. Como se puede intuir en el nombre, Alias/Wavefront fue resultado de una fusión cuando Silicon Graphics compró las empresas Alias y Wavefront. La compañía que sería más conocida por traernos Maya nació en 1995, tres años antes de que Maya 1.0 viera la luz del día.</div>
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Disney desempeñó un papel fundamental en los primeros días para que la industria volteara a ver Maya. Aunque la era de las películas CG estaba bien establecida y siendo ampliamente reconocida (Toy Story fue lanzada en 1995), el uso extenso de CG en películas live action era todavía muy poco frecuente. </div>
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Para el desarrollo de la película Dinosaur del año 2000, Disney trabajó codo a codo con Alias/Wavefront, no solamente para producir el CG de la cinta, sino para revolucionar distintos elementos de la interfaz del software. Permitiendo a los artistas personalizar completamente su propio flujo de trabajo haciendo que el software fuera completamente modular. </div>
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Este enfoque de la interfaz y el diseño del software es probablemente un factor clave en la asombrosa reputación que Maya ha construido por sí misma en las últimas dos décadas. </div>
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Por si no lo saben la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas tiene unos premios que muchas veces pasan desapercibidos, pero resultan ser muy importantes: los Premios Científicos y Técnicos que son una ceremonia aparte de la que todos conocemos. Maya ganó un premio Oscar en esta categoría en 2003. </div>
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Las franquicias icónicas como las de Lord of the Rings, Harry Potter, The Avengers y las películas no tan icónicas como cualquiera de las películas de Transformers dependen de Maya para producir sus asombrosos efectos visuales. </div>
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Actualmente es sorprendente pensar, que en una estación de trabajo de escritorio se pueda usar software como Maya para crear entretenimiento de vanguardia que los fanáticos de todo el mundo puedan disfrutar. </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGgHYKQxRYzutr0lNshiU6Sr3vlgqm350a-VJrel-bepq7Eq5CxD33JXxs3zf70VfmHjYoHjZJgjo7cCtyUgi0iL0lhVbbFyYOYjzvzvkYpT9tz2FrlV1ZUL98_NGGRDGG3DuR6TF5WA/s1600/mayainterfaz2019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="1600" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGgHYKQxRYzutr0lNshiU6Sr3vlgqm350a-VJrel-bepq7Eq5CxD33JXxs3zf70VfmHjYoHjZJgjo7cCtyUgi0iL0lhVbbFyYOYjzvzvkYpT9tz2FrlV1ZUL98_NGGRDGG3DuR6TF5WA/s640/mayainterfaz2019.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Autodesk Maya 2019 (imágenes cortesía de Autodesk, Inc.)<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Ya no existen pretextos para crear, pues gracias al poder de hardware cada vez más asequible podemos utilizar este gran software y comenzar a crear nuestras propias animaciones dignas de un gran estudio de animación. Con Maya sólo nuestra creatividad e imaginación marca el límite.</div>
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<span style="text-align: justify;">Gracias por leernos y déjanos tus comentarios donde también puedes sugerirnos temas de los que te gustaría que tratáramos en nuestro blog. Síguenos para estar pendiente de más noticias y artículos que tenemos preparados para ti.</span></div>
DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-19986527365577896112015-11-09T21:37:00.002-08:002015-11-10T10:27:48.277-08:00Conceptos básicos de hardware para gráficos 3D.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjWTae0YJGSsmNw00vlu3QH8Pt1a0HbB0MvCxf26pJrP1-4xtZrYNKbYcLBDpZI60W3iueLgtqYiBHBmvFtfHNJM0CMqvA85S0wOEajpzNdVMrhfjJ0IF90uXdJZOUYLo_oBQS4T5D0w/s1600/Captura1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjWTae0YJGSsmNw00vlu3QH8Pt1a0HbB0MvCxf26pJrP1-4xtZrYNKbYcLBDpZI60W3iueLgtqYiBHBmvFtfHNJM0CMqvA85S0wOEajpzNdVMrhfjJ0IF90uXdJZOUYLo_oBQS4T5D0w/s1600/Captura1.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: x-large;">N</span><span style="text-align: justify;">o es ningún secreto que el trabajo relacionado con el 3D requiere una computadora decente para correr las aplicaciones sin problemas, y que podría ser frustrante hasta llegar al punto en que le gritas al monitor porque Autodesk Maya u otra aplicación corre más lento que una tortuga, o tal vez tengas que dejar trabajando tu máquina toda la noche para completar un sencillo render, que en realidad podría tomar unos veinte minutos. Este tipo de situaciones son un recordatorio de que quizás ha llegado el momento de actualizar el hardware pero ¿por dónde empezar?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Para ayudarte a actualizar tu equipo, y tener una mejor comprensión de lo que debe llevar dentro un poderoso sistema de gráficos 3D, veamos la terminología clave del hardware de las computadoras.</div>
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Cuando se trata de un sistema de gráficos por computadora, el equipo más caro no necesariamente se relaciona con un desempeño más rápido de la aplicación 3D. Seguro, ese sistema pre-fabricado de $7000 dólares realizará un gran trabajo, pero ese dinero quizás no sea utilizado en las áreas correctas del sistema. Por ejemplo, ¿realmente necesitas todas esas luces de neón que iluminan tu computadora? Claro, se ve genial, pero esta es tu computadora dedicada al 3D y no un show de luces de algún club nocturno.</div>
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Algunas veces la mejor ruta es ensamblar tu propio equipo de cómputo y asegurarte de que estas gastando tu dinero en las áreas que lo necesitan, y crear un equipo diseñado según tus requerimientos. Sin embargo, esta tarea te tomará tiempo y un poco de investigación si nunca has construido un sistema desde cero. Ahora con tantas opciones en Internet esta tarea se ha hecho más fácil para reunir el hardware que necesitas pero dependiendo de tus necesidades quizás también puede resultar una excelente opción comprar un sistema pre-fabricado pero con las especificaciones correctas lo cuál te llevaría menos tiempo. Así que ahora te ayudaremos a determinar qué opciones son las mejores de acuerdo a tus requerimientos.<br />
<br />
<b><span style="font-size: x-large;">¿Qué es la GPU?</span></b><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWWDnOTVB9W8gsHHEfwU9VvwlB4p4Bxxc5jUbySQeP46Fg_S7EjNJC3bIy_irFzUI4EgNIEyIyI237UNXRbbtxunhWOBI6pp_MlArbH5f9p5_5FKWmEY_9dHvRN5VbT-sQZft1aO2wVw/s1600/Quadro_K2200_3qtr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="375" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWWDnOTVB9W8gsHHEfwU9VvwlB4p4Bxxc5jUbySQeP46Fg_S7EjNJC3bIy_irFzUI4EgNIEyIyI237UNXRbbtxunhWOBI6pp_MlArbH5f9p5_5FKWmEY_9dHvRN5VbT-sQZft1aO2wVw/s400/Quadro_K2200_3qtr.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white; font-family: "opensansitalic" , sans-serif; font-size: 11px; letter-spacing: -0.308px; line-height: 15.4px;"><i>Tarjeta Quadro K2200. Copyright © 2015 NVIDIA Corporation</i></span></td></tr>
</tbody></table>
Cuando se trata del trabajo en 3D, la unidad de procesamiento gráfico es una pieza vital de hardware que debes tener. En un ejemplo muy básico, la GPU es esencialmente la puerta de enlace entre el equipo y lo que se ve en el monitor. Este componente puede ser algunas veces confundido con el CPU (Unidad central de procesamiento) del cual hablaremos más adelante. Básicamente lo que te permite es que si por ejemplo estas modelando algo en tu aplicación 3D y las vistas que tienes en pantalla comienzan a alentarse al desplazarte en ellas, una mejor tarjeta gráfica remediará esta situación.<br />
<br />
Es importante tener en mente que el GPU es esencialmente un chip que se encuentra dentro de una tarjeta gráfica, así que si realizas una búsqueda en Internet del término GPU no te asustes si obtienes una enorme lista de tarjetas de video. Puedes encontrar una lista de algunas de las tarjetas gráficas más potentes de NVIDIA <a href="http://www.nvidia.com.mx/object/quadro-la.html" target="_blank">aquí</a>. También debes tomar en cuenta que sólo ciertas aplicaciones y tarjetas de video utilizan algo llamado "CUDA" de lo cual puedes aprender más <a href="http://la.nvidia.com/object/cuda_home_new_la.html" target="_blank">aquí.</a> CUDA es una plataforma paralela de computación que te permite utilizar el GPU para ciertas tareas de la aplicación 3D que estés usando.<br />
<br />
<b><span style="font-size: x-large;">¿Qué es el CPU?</span></b><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ5oXjcW8mG9cp4R9jR-eC5KWl47ZvNU0HP-5T008Uz1kSMrBvZOPu47qX0nlZcTAA7dvdGm0S4fhq6H76jLoiKSh7g_y8FPl3z6LdtY1Ig5jz-lsG8tgFkJnXpthfyGx71s5fC-oMhw/s1600/cbe9caa5_3668e2e4_505f_4c73_92c8_dbdee6a656c7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ5oXjcW8mG9cp4R9jR-eC5KWl47ZvNU0HP-5T008Uz1kSMrBvZOPu47qX0nlZcTAA7dvdGm0S4fhq6H76jLoiKSh7g_y8FPl3z6LdtY1Ig5jz-lsG8tgFkJnXpthfyGx71s5fC-oMhw/s320/cbe9caa5_3668e2e4_505f_4c73_92c8_dbdee6a656c7.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>© Intel Corporation</i></td></tr>
</tbody></table>
La unidad central de procesamiento (CPU) es el verdadero cerebro de tu computadora, procesa desde las tareas más básicas hasta las funciones más complejas. La CPU tiene demasiado que computar, es por ello que es importante tener el suficiente poder en la GPU para hacerle la vida más fácil al procesador, permitiéndote acelerar algunas de las tareas gráficas en la aplicación 3D que estés utilizando como por ejemplo el render de imágenes y la navegación en su interface.<br />
<br />
Tienes dos opciones de CPU's a elegir de <a href="http://www.intel.la/content/www/xl/es/homepage.html" target="_blank">Intel</a> y <a href="http://www.amd.com/es-xl/products/processors/desktop" target="_blank">AMD</a>. Ahora, existe un gran debate en qué CPU es mejor que otra. Sin embargo ambas marcas ofrecen procesadores muy potentes y harán un buen trabajo; AMD es conocida por ofrecer productos un poco más baratos que los CPU's de Intel. Un factor importante que debes considerar es qué CPU es compatible con tu motherboard (tarjeta madre) ¿no estás seguro de qué es una motherboard? Bueno, ahora mismo vamos a hablar de ello.<br />
<br />
<b><span style="font-size: x-large;">¿Qué es la Motherboard?</span></b><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwAfWmDZCu66yIFHR4mFQnngvqQG3aVOLJu5IyLdkA7CrDKQHeJFpLBSXZy_CccZsYVun-ovn3IfOMB7oLOMfkJFtwyubEUdUEh7-87V_ugyjq9kIDe8d1vGlOmkgik5eBUL7zLn6UPA/s1600/ASUS_Z87_Deluxe_Quad_Expert_171.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwAfWmDZCu66yIFHR4mFQnngvqQG3aVOLJu5IyLdkA7CrDKQHeJFpLBSXZy_CccZsYVun-ovn3IfOMB7oLOMfkJFtwyubEUdUEh7-87V_ugyjq9kIDe8d1vGlOmkgik5eBUL7zLn6UPA/s400/ASUS_Z87_Deluxe_Quad_Expert_171.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Placa base Z87-Deluxe. ©ASUSTek Computer Inc. Todos los derechos reservados.</i></td></tr>
</tbody></table>
La Motherboard, tarjeta madre o llamada también placa base es realmente el corazón de tu computadora, sin una tarjeta madre el equipo simplemente no puede funcionar. La CPU, GPU, RAM y otros puertos como los USB están conectados a la motherboard. Debes saber que tipo de CPU y GPU deseas para saber qué modelo de Motherboard debes conseguir para que sea compatible.<br />
<br />
Usualmente cuando buscas una tarjeta madre está es diseñada ya sea para los procesadores Intel o procesadores AMD, y es por ello que debes asegurarte de saber qué tipo de procesador quieres usar. La mayoría de las placas base tienen un conector PCI-E que está destinado a ser usado por la tarjeta gráfica. De hecho algunas tarjetas madre incluso tiene múltiples ranuras PCI-E que puedes utilizar para conectar varias tarjetas gráficas.<br />
<br />
Sin embargo, no todas las tarjetas gráficas son compatibles con todas las motherboards, incluso si ambas utilizan un conector PCI-E. Esto se debe principalmente a que el espacio de la placa base donde se conecta la tarjeta de video no es compatible dependiendo de si eliges una tarjeta gráfica más vieja que la placa base y por lo tanto quizás ya esté obsoleta. Por eso es importante corroborar que también la GPU sea compatible con tu motherboard.<br />
<br />
<b><span style="font-size: x-large;">Almacenamiento y Memoria</span></b><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2-qoAEl-mUV_-KYO-s5AbCzhCj5rdvwjcHDEjn8UeDxrG6poDGt-9v7QL73ba4-pQkn7Za3oWEFPV8X7zBnbax9P9_oxIBGwDLgEOJIDulLFfuodRoMz5YpP89SMFr3rmPerHmAXBFg/s1600/storage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2-qoAEl-mUV_-KYO-s5AbCzhCj5rdvwjcHDEjn8UeDxrG6poDGt-9v7QL73ba4-pQkn7Za3oWEFPV8X7zBnbax9P9_oxIBGwDLgEOJIDulLFfuodRoMz5YpP89SMFr3rmPerHmAXBFg/s400/storage.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>©2015 Kingston Technology Corporation. | Copyright © 2015 Corsair. </i></td></tr>
</tbody></table>
Seguramente ya has escuchado de la Unidad de Disco duro (HDD) anteriormente, qué es el almacenamiento de tu computadora, y probablemente también has oído de la memoria RAM (Memoria de acceso aleatorio). Así que ¿cuál es la diferencia entre almacenamiento y memoria? Bien pues imagina tu disco duro como un garaje donde guardas todos tus muebles.<br />
<br />
El disco duro es donde todos los programas que has instalado son almacenados en tu computadora, como Maya o ZBrush. Es también donde todos tus archivos son salvados así como tus documentos, fotos, etc. Básicamente todo a lo que necesites accesar en algún momento. Toda esta información es guardada en tu disco duro incluso después de haber apagado tu computadora.<br />
<br />
Últimamente habrás escuchado de otro tipo de almacenamiento llamado Unidad de estado solido (SSD) que tiene el mismo propósito que la Unidad de Disco Duro (HDD). También salva toda la información importante como documentos, archivos, etc. y siempre estará disponible incluso cuando apagues tu computadora. Sin embargo, te ofrece más beneficios que el tradicional disco duro.<br />
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El término "estado sólido" viene del hecho de que la unidad de almacenamiento no tiene partes móviles que como los discos duros pueden dañarse con el tiempo, otro beneficio es que puedes acceder a la información almacenada mucho más rápido que los discos duros tradicionales lo cuál hace tu computadora más rápida al encenderse y abrir los programas o documentos que tengas. Otro beneficio es que tiene mayor tiempo de vida y es silencioso. Quizás el único inconveniente es que por ahora no la encuentres en el mercado con tanto espacio en gigabytes y es algo más costosa pero definitivamente es el futuro y se prevé que reemplacen paulatinamente a las unidades de disco duro actuales.<br />
<br />
Ahora pasemos a otro tema, el de la memoria RAM. Puedes imaginarla como una memoria de corto plazo. Cada vez que abres una aplicación como Maya es almacenada de manera temporal en la memoria RAM, excepto que antes de ser colocada ahí debe ser cargada desde el disco duro de la computadora.<br />
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Tan pronto salvas un archivo en el que estás trabajando, va hacia el almacenamiento de tu computadora, y tan pronto cierras Maya ya no está corriendo en la memoria RAM, y es borrada de ahí hasta que abras la aplicación de nuevo. Es por eso qué es importante que tengas suficiente memoria RAM en tu sistema; te permite tener más aplicaciones abiertas al mismo tiempo, sin alentar tu computadora.<br />
<br />
Regresando al tema de la placa base, cada motherboard puede contener hasta cierta cantidad de memoria RAM, algunas aceptarán hasta 16GB otras quizás hasta 32GB y algunas solamente 8GB. Es por ello que debes encontrar una tarjeta madre que tenga la capacidad de usar tanta RAM como sea posible, ya que mientras más tengas mejor. Claro quizás no quieras comprar tanta al principio pues como te imaginarás no es muy barata pero debes pensar a futuro y buscar una placa base que sea capaz de expandirse cuando estes listo para agregarle más memoria.<br />
<br />
<b><span style="font-size: x-large;">Fuente de poder</span></b><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP-BJVbxOvQUptHhTBesvfn_bzEAZD6RoSSUscfVobwDh71wMA3IsPJx0Fby_hiEKglS_irURDgAPOLnkqYHHiACtBqxaFkwSFpvTrqQ5RaMuL_JW5e8GD3ploFaxiz-6nYKZcnDWqqQ/s1600/HX650_PSU_sideview_cable.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP-BJVbxOvQUptHhTBesvfn_bzEAZD6RoSSUscfVobwDh71wMA3IsPJx0Fby_hiEKglS_irURDgAPOLnkqYHHiACtBqxaFkwSFpvTrqQ5RaMuL_JW5e8GD3ploFaxiz-6nYKZcnDWqqQ/s400/HX650_PSU_sideview_cable.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;">Copyright © 2015 Corsair.</i></td></tr>
</tbody></table>
La fuente de poder o alimentación es la que permite que la computadora tenga energía para prenderse y funcionar. Todas las computadoras tienen una, y dependiendo de cuan poderoso sea el hardware interno de tu equipo determinará que tanta energía debe proveer tu fuente de poder.<br />
<br />
Necesitarás una fuente de poder con suficiente voltaje para encender todo en tu sistema, pero uno de los componentes que típicamente utilizan más energía es la tarjeta gráfica (GPU). Mientras más poderosa sea tu tarjeta gráfica más voltaje requerirá.<br />
<br />
Puedes encontrar el voltaje requerido de una tarjeta gráfica en las especificaciones de la caja, así que asegúrate de buscar una fuente de alimentación con la suficiente potencia para alimentar adecuadamente todo el equipo en tu computadora.<br />
<br />
También toma en cuenta futuras actualizaciones que desees realizar en otro momento. Pues por ejemplo si después deseas cambiar tu tarjeta gráfica por una nueva, tal vez ésta requiera de más energía y por eso te convendría comprar de una vez una fuente de poder con más capacidad.<br />
<br />
Ahora que sabes algunos conceptos básicos de hardware, como el de conseguir una potente CPU y GPU para poder ejecutar la aplicación 3D de tu preferencia, con facilidad sabrás lo que debes buscar a la hora de construir un equipo nuevo, o encontrar uno pre-fabricado que te permita trabajar mejor y más rápido. Si tienes alguna pregunta, ¡no olvides publicarla en los comentarios!</div>
DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-42863745842826362062015-10-28T11:34:00.002-07:002015-10-29T06:51:21.045-07:005 razones por las que debes aprender Autodesk Maya®<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">U</span>na de las preguntas más frecuentes es qué software se recomienda para realizar animaciones 3D. La verdad es que con tantas opciones en el mercado es difícil para un principiante saber con certeza qué herramienta es la más conveniente de aprender primero.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Lo importante es no perder de vista que a fin de cuentas el software es sólo una herramienta, y todo depende de la creatividad y las ganas que tengas para realizar algo con ella, sin embargo también se trata que sea una herramienta que nos haga más fácil la vida y nos permita animar sin ningún tipo de límite. Aquí te presentamos 5 razones por las cuales Autodesk Maya® es una buena opción.</div>
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<b>1. Autodesk Maya® es simplemente uno de los mejores softwares, más robustos y versátiles disponibles en el mercado.</b><br />
<br />
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Maya fue lanzado en 1998 por Alias | Wavefront, y después adquirida por Autodesk en el 2006 y desde ese año su equipo de ingenieros ha perfeccionado y agregado bastantes mejorías al software. Con el lanzamiento de Maya 2015 obtuvo nuevas características como BiFrost, XGen y más. Puedes ver el siguiente video que resume las funciones más relevantes que puedes obtener con Maya:<br />
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</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/7XqTqZVi6Us/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7XqTqZVi6Us?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><b>2. Maya es usado por los estudios </b></span><b style="text-align: justify;">más grandes</b><b style="text-align: justify;"> de animación en el cine como Blue Sky, Framestore, Moving Picture Company e Industrial Light & Magic.</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Muchos de nuestros estudios de animación favoritos usan Maya como una herramienta sumamente importante en su proceso de producción, desde el rigging y el modelado hasta la animación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Framestore y Moving Picture Company colaboraron en crear dos personajes clave de la exitosa película <i>Guardianes de la Galaxia</i>. Blue Sky Studios trabajó en su nueva película <i>Peanuts</i> y cómo olvidar la película <i>Titanes del Pacífico</i> de Guillermo Del Toro y <i>Jurassic World</i> producida por Steven Spielberg que también utilizó este software. La cinta <i>La Momia</i> en su momento fue todo un espectáculo visual con aquél rostro hecho de arena moviéndose en las dunas del desierto de Egipto.<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/De36ug7zMPk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/De36ug7zMPk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>3. Películas ganadoras de los premios de la Academia usan Maya.</b></div>
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<b><br /></b></div>
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Maya ha jugado un fuerte papel dentro de los nominados en la categoría de Mejor película animada por mencionar algunas de Disney como <i>Ralph el Demoledor</i>, <i>Valiente </i>y la ganadora del Oscar® <i>Frozen</i>:</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/z-4c3JSLVww/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/z-4c3JSLVww?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
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<b>4. Aprender este software usado por la mayoría dentro de la industria te hará más competitivo en tu búsqueda de empleo.</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Al realizar una búsqueda rápida en Google de empleos dentro de la industria animada te darás cuenta que son muchos los estudios que buscan gente con experiencia en Autodesk Maya. Tener esta habilidad te hará destacarte de otros candidatos cuándo busques empleo. Adicionalmente Maya es utilizado tanto en estudios grandes y pequeños como el nuestro D&M Studios, tanto en México como internacionalmente, por mencionar más recientemente la nueva película de HuevoCartoon: <i>Un Gallo con muchos huevos.</i></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
No hay que olvidar también que Maya no sólo es usado en películas sino también en el desarrollo de de otros productos en distintos medios como el de los videojuegos y el de exitosos programas de televisión como <i>Game of Thrones </i>y <i>The Walking Dead</i>.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>5. Aprender un software robusto como Maya te ayudará a realizar la transición hacia otro software mucho más fácil.</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Pero ¿Qué pasa si en el estudio que quieres trabajar no usan Maya? ¡No temas! Pues cuando aprendes un software complejo como Maya estas al mismo tiempo obteniendo habilidades para utilizar cualquier tipo de software 3D. Una vez que aprendes esta herramienta no te será difícil aprender otra similar. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Y bien, ¿Ahora dónde puedo aprender Maya?</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<ul>
<li>Pues nosotros en D&M Studios organizamos talleres utilizando este galardonado software y puedes consultar nuestro temario completo y horarios disponibles para ti en nuestro <a href="http://www.dnm-studios.net/cursos-de-animacion-3d/taller-de-animacion-3d/" target="_blank">sitio web</a>. Donde obtendrás todas las herramientas necesarias para aprenderlo.</li>
</ul>
<ul>
<li>Tambien puedes obtener una prueba gratuita de 30 días de Autodesk Maya <a href="http://www.autodesk.com/products/maya/free-trial" target="_blank">aquí.</a> </li>
</ul>
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Gracias por leernos y déjanos tus comentarios donde también puedes sugerirnos temas de los que te gustaría que tratáramos en nuestro blog. Síguenos para estar pendiente de más noticias y artículos que tenemos preparados para ti.<br />
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DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-85637644159539560942014-10-04T21:27:00.000-07:002014-10-04T21:27:11.216-07:00¿Por qué los Quads son mejores para modelar?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhAOZ5TB-xthRpwEuHDqZKmYKjvuYEJwE81zFdTlBCvZMVlevSNiHrd7_93YlSdH0sofAtkgZKadxnoy_J2OEKQBV1Sm563sAQdcAM0RB0e71Ibk22T-3ObayU9-AayPrSMQimrlD1lA/s1600/Captura.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhAOZ5TB-xthRpwEuHDqZKmYKjvuYEJwE81zFdTlBCvZMVlevSNiHrd7_93YlSdH0sofAtkgZKadxnoy_J2OEKQBV1Sm563sAQdcAM0RB0e71Ibk22T-3ObayU9-AayPrSMQimrlD1lA/s1600/Captura.JPG" height="223" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-size: x-large; text-align: justify;">U</span><span style="text-align: justify;">na pregunta recurrente entre los artistas visuales 3D, "¿Por qué al momento de modelar algo en 3D siempre debemos utilizar quads y no triangles o ngons?" Si aún no estas inmerso en el mundo de la animación o modelado 3D parece que te hablamos en chino, así que repasemos los conceptos que en este caso atañen solamente al modelado en polígonos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<h3 style="clear: both;">
<span style="text-align: justify;">Quad</span></h3>
<div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Consiste en una cara poligonal compuesta por cuatro lados o bordes conectados por 4 vértices. Esta es la topología recomendada al momento de modelar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h3 style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Triangle</b></h3>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
Consiste en una cara poligonal compuesta por tres lados o bordes conectadas por 3 vértices.</div>
<div>
<br /></div>
<h3>
Ngon</h3>
<div>
<br /></div>
<div>
Un ngon es una cara de polígonos formada a partir de cinco o más lados o bordes conectados por cinco o más vértices. Cualquier cara de polígonos que tenga más lados que un quad (4 lados) es considerado un ngon. Se podría decir que es imposible que nunca te hayas topado con la creación de un triangle o un ngon en algún momento de tu modelado.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Pero la pregunta principal es por qué debes invertir bastante tiempo en reconfigurar la topología de tu modelo y hacer un mesh basado en quads. Bueno, a continuación te presentamos algunas de las razones principales para descartar los ngons y triangles de tus modelos.</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkDaATl2ZXiwnBa8bhvie-li9Y8bNeXbPSlS7T7o6lchnFaDAV53Coc6hdZa15bpO2ukAKYKDSLhDvA0UD-ycZiV19FaXGfXoOfEphnxL2J5EitBLPK24QGSUz9u3h_T4Zb525hUZs-w/s1600/3dw158tips06.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkDaATl2ZXiwnBa8bhvie-li9Y8bNeXbPSlS7T7o6lchnFaDAV53Coc6hdZa15bpO2ukAKYKDSLhDvA0UD-ycZiV19FaXGfXoOfEphnxL2J5EitBLPK24QGSUz9u3h_T4Zb525hUZs-w/s1600/3dw158tips06.jpg" height="270" width="400" /></a></div>
<h3 style="text-align: left;">
Problemas de render</h3>
<br />
<div>
Los ngons y triangles pueden provocar extraños <i>artifacts </i>que aunque no se vean en el viewport son perceptibles al momento de hacer el render. Podrías obtener zonas oscurecidas o arrugas que hacen necesario regresar al modelo y limpiar la geometría para obtener quads.</div>
<div>
<br /></div>
<h3>
<b>Deformaciones</b></h3>
<div>
Al momento de usar Ngons puedes encontrar problemas sobretodo al momento de querer deformar el modelo por ejemplo al momento de animarlo. En el caso de los triangles quizás el problema no es tan notorio como en los ngons pero aún pueden provocar problemas. Lo importante es que tomes en cuenta si tu modelo final va a ser para una animación o solamente para un render fijo.</div>
<div>
<br /></div>
<h3>
Suavizado</h3>
<div>
Tanto los ngons como los triangles tendrán problemas al aplicarles un smooth. Los vértices extras y los bordes provocan extrañas protuberancias en el modelo al menos de que la topología la tuvieras con quads.</div>
<div>
<br /></div>
<h3>
Los Quads son los más aceptados en todas las áreas de la industria.</h3>
<div>
La razón principal de evitar el uso de ngons y triangles es que los quads son los aceptados por la industria. Si envías un demo reel con renders de tus modelos 3D en wireframe y ven que tu topología es una mezcla de quads con triangles y ngons les estarás enviando un mensaje a los reclutadores que eres una persona que no se toma el tiempo de generar correctamente la topología de tus modelos para que pueda ser funcional para otras áreas del flujo de trabajo como texturizado, rigging y animación.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Es de vital importancia que dediques el tiempo necesario para limpiar tu modelo y que sea presentable y funcional para otras áreas aunque sólo pienses dedicarte a realizar modelado 3D debes tomar en cuenta que en cualquier estudio trabajas en equipo y habrá otras áreas que requieran tu trabajo listo para ser configurado para otras aplicaciones que requieran de animarlo y texturizarlo y para ello la geometría debe estar hecha en quads. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
Esperamos que este artículo te haya sido de utilidad y cualquier duda que tengas no olvides dejarnos tus comentarios.</div>
DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-25738959023334085002014-06-26T09:37:00.002-07:002014-06-26T09:37:51.589-07:00Autodesk Character Generator<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOlgxnxDXJCZN12Ga7WWvKj5lvnDAKq5Whp10xKQrzTxsevSuC-IubZOplMYM25FlVhkDRAP6YRiG6sI2IXQdlBfnb4__dmmZU7KW2m1PDQ3Qv9v1MbhZ4FNY72DfLCq3_vdgWjAxk4Q/s1600/Character-Generator-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOlgxnxDXJCZN12Ga7WWvKj5lvnDAKq5Whp10xKQrzTxsevSuC-IubZOplMYM25FlVhkDRAP6YRiG6sI2IXQdlBfnb4__dmmZU7KW2m1PDQ3Qv9v1MbhZ4FNY72DfLCq3_vdgWjAxk4Q/s1600/Character-Generator-1.jpg" height="225" width="320" /></a><span style="font-size: x-large; text-align: justify;">E</span><span style="text-align: justify;">n caso que de no lo hayas probado, el nuevo producto de Autodesk lanzado este año llamado Character Generator es bastante interesante como para dejarlo pasar.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="text-align: justify;">Si tienes la necesidad de crear muchos personajes, por ejemplo, tienes una escena en una ciudad y necesitas tener "extras" en tu cortometraje o comercial, esta aplicación es la mejor opción. Puedes utilizarla de manera gratuita aunque es obvio que no tendrá todas las capacidades como bajar los modelos en alta resolución.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="text-align: justify;">La forma en que funciona es bastante sencilla, simplemente ingresas o en su defecto abres una cuenta de Autodesk, y en cuanto ingresas a la aplicacion en la nube, te aparecerán en pantalla distintos avatares de personajes prefabricados, pero en donde se centra su poder es en la capacidad de personalización ya que puedes realizar combinaciones entre distintos personajes y diferentes atributos; por ejemplo la boca del personaje X con los ojos del personaje Y y ajustar con una barra los valores y en verdad crear un personaje totalmente diferente.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="" style="clear: both;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Xu0Vq9Xy_tLeWGUypRjwmDVkLEWC-2w5MAJjHwOcsTtMnFEygNDkDr_D5lZ72HvSW-8DIvZ3yOBIauvFiPwU9PRl9ZlTR2RN1_Qx7HAZs7nuNhXzlchuuaopsqhnXXBwSTPSatuwiA/s1600/Autodesk-Character-Generator-340x213.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Xu0Vq9Xy_tLeWGUypRjwmDVkLEWC-2w5MAJjHwOcsTtMnFEygNDkDr_D5lZ72HvSW-8DIvZ3yOBIauvFiPwU9PRl9ZlTR2RN1_Qx7HAZs7nuNhXzlchuuaopsqhnXXBwSTPSatuwiA/s1600/Autodesk-Character-Generator-340x213.jpg" height="200" width="320" /></a><span style="text-align: justify;">Una vez que tenemos terminado nuestro modelo podemos bajarlo a nuestra compuadora e inmediatamente utilizarlo en nuestros proyecto utilizando cualquier aplicación de la suite de Autodesk como Maya o 3ds Max o Mudbox para continuar personalizándolo y obviamente animarlo. También otra utilidad es realizar diferentes versiones y por supuesto utilizarlos para crear blendshapes para generar diferentes expresiones faciales.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Lo mejor de este generador de personajes es que vienen completamente riggeados por lo que ya están listos para ser animados, así que no puedes dejar de revisar esta excelente opción. Para que cheques esta aplicación ingresa a: <a href="https://charactergenerator.autodesk.com/" target="_blank">Autodesk Character Generator</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1khD3I5BwWhGn9D4s5W83X8ioT06QV-CKxmoos_SjnYN2dt853gVe9ALS-FaPiCpp_75NlFUK3jqIsz8DVgzHmAuuwowIpAxgjCEqD4kHGUCa4SjlWcqooIVHBsr97MFtZSC9r3nEaQ/s1600/Character-Generator-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1khD3I5BwWhGn9D4s5W83X8ioT06QV-CKxmoos_SjnYN2dt853gVe9ALS-FaPiCpp_75NlFUK3jqIsz8DVgzHmAuuwowIpAxgjCEqD4kHGUCa4SjlWcqooIVHBsr97MFtZSC9r3nEaQ/s1600/Character-Generator-2.jpg" height="216" width="400" /></a></div>
DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-20333082700273158582014-03-06T10:35:00.004-08:002014-03-06T10:35:37.552-08:00Adiós Softimage<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCWikp9SWBCF16KHBZn2zYxnEsbBuiKuYsSdou1EjYHKZuGfIf0V0Hg_duKIO4l56F3u8Ys9fpiVctTiK6Vfa8zC7KxekpgfwckFRhLJg6SIl8K20rjSNNCyjsXusJ07IAOih22j4r_g/s1600/softimageRIP.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCWikp9SWBCF16KHBZn2zYxnEsbBuiKuYsSdou1EjYHKZuGfIf0V0Hg_duKIO4l56F3u8Ys9fpiVctTiK6Vfa8zC7KxekpgfwckFRhLJg6SIl8K20rjSNNCyjsXusJ07IAOih22j4r_g/s1600/softimageRIP.JPG" height="208" width="320" /></a><span style="font-size: x-large; text-align: justify;">S</span><span style="text-align: justify;">oftimage ya es historia, la empresa Autodesk ha informado esta semana que la última versión será lanzada el próximo 30 de abril de este año y ofrecerán soporte hasta el 30 de abril del 2016 a todos sus actuales usuarios.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Una manera de compensar a sus fieles clientes será a través de un programa que ofrecerán para permitir su migración a cualquiera de sus otros software 3D: Maya y 3ds Max sin ningún costo, sólo que deberán hacerlo antes de febrero del 2016 y no perderse de esta oportunidad.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Sin duda alguna es un software de animación 3D que marcó una época trascendental en el desarrollo de toda clase de películas famosas que todos recordamos y que en la actualidad ya son icónicas en el mundo de los efectos visuales y animación. Ejemplos son <i>El abismo</i>, <i>Terminator 2</i>, <i>Jurassic Park</i> en ese entonces parte de la empresa Softimage Co. después fue comprada por Microsoft en 1994 y cambió su nombre a Softimage 3D posteriormente cambio nuevamente de dueño y fue adquirido por Avid en 1998 para después formar parte de la línea de productos de Autodesk en el 2008. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Las razones que ha expuesto la empresa de cancelar esta aplicación es para enfocar sus esfuerzos en su actual línea de software especializada como Maya y 3ds Max y desarrollar nuevos y mejores productos.</div>
DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-83520757088612017862014-02-17T15:47:00.000-08:002014-02-17T15:59:44.797-08:00El diseño de Disney infinity<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhImqe8D3At62Azfo64CBcmVg99p8MgO3BVer8JSgnRpeinfMoX_GEeECDPHbnGXkvYwEF0m54UkxjxvIPxhhB4fbqoFCmxy7tf6jVKcVVLrbKkDavhH5rqkmMDcLAFOKii5Odl9v2Z4A/s1600/Infinity_Rapunzel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhImqe8D3At62Azfo64CBcmVg99p8MgO3BVer8JSgnRpeinfMoX_GEeECDPHbnGXkvYwEF0m54UkxjxvIPxhhB4fbqoFCmxy7tf6jVKcVVLrbKkDavhH5rqkmMDcLAFOKii5Odl9v2Z4A/s1600/Infinity_Rapunzel.jpg" height="236" width="320" /></a><span style="font-size: x-large; text-align: justify;">M</span><span style="text-align: justify;">uchas veces tomamos por sentado que crear un juguete de alguna conocida película es literalmente retomar el diseño original y adaptarlo un poco, hacerle algunos ajustes y ¡listo! ya tenemos el producto, pero no es así... Es tomar a consideración por supuesto ser fieles al diseño original de sus creadores pero adaptarlo a un producto que sea tanto visualmente atractivo conservando su esencia y hacerlo viable en el proceso de fabricación.</span></div>
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<br /></div>
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El diseño de los personajes tanto para el videojuego como los mismos juguetes que forman parte de Disney Infinity representaron un gran reto para los diseñadores y modeladores 3D, pues une los dos mundos tanto el virtual como el físico.</div>
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El director de arte de Disney Infinity Jeff Bunker y el diseñador de personajes Jon Diesta de Avalanche Software fueron los encargados de este esfuerzo. Ellos recordaban sus primeras sesiones con el CCO John Lasseter y la manera en que él los guió en el desarrollo de sus diseños finales que eventualmente serían los que aparecerían en las tiendas.</div>
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A diferencia de lo que uno pensaría el trabajo de Avalanche Software no fue simplemente diseñar la apariencia de cada personaje de Disney en el videojuego y pasarle la batuta a otro equipo que se encargara de llevarlo a la línea de producción, en vez de eso fue Jeff, Jon y el resto del estudio los responsables de desarrollar no sólo los conceptos y diseños de los personajes sino también trasladarlos hasta su destino final: la fabricación. </div>
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<br /></div>
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Esto implicó llevar el desarrollo de cada figura tomando en consideración el cómo sería fácilmente fabricado y en donde encajarían cada pieza sin perder detalle y arruinar el diseño que se propusieron. En este proceso fue necesario que el equipo de desarrollo aprendiera y tomara cursos de fabricación de juguetes. "He realizado videojuegos desde hace mucho tiempo-casí 20 años" platica Jeff, "y siempre haciendo personajes virtuales. Crear algo que en verdad tomaras con tus manos fue una nueva experiencia para todos nosotros".</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Hcs0APa61TBW04zlayr7vQiJRtq3dtBKNzzUaJeu4KEULOvoDbI6jqoEQISxuzPy7L890hzMLnH-bFWoZYSOrCPbc_pfL92NkRFbhUY1bbKVV6dTH9KNN1PNiH6KTRqeUQodQKH1IQ/s1600/dise%C3%B1o1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Hcs0APa61TBW04zlayr7vQiJRtq3dtBKNzzUaJeu4KEULOvoDbI6jqoEQISxuzPy7L890hzMLnH-bFWoZYSOrCPbc_pfL92NkRFbhUY1bbKVV6dTH9KNN1PNiH6KTRqeUQodQKH1IQ/s1600/dise%C3%B1o1.jpg" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjp5O3FlqPlaBTboMRL4yhIuH6VQ72Fp9nY_ZPhn61mnTSLmwOP7412j6ejktr6neNNvbqqw6STpsusMCaNKpIzC_qmuKNv07GcwzqeY8xI8SA9qXIoPLKkRpx7-kXRy9_qSTrOQr_CA/s1600/dise%C3%B1o2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjp5O3FlqPlaBTboMRL4yhIuH6VQ72Fp9nY_ZPhn61mnTSLmwOP7412j6ejktr6neNNvbqqw6STpsusMCaNKpIzC_qmuKNv07GcwzqeY8xI8SA9qXIoPLKkRpx7-kXRy9_qSTrOQr_CA/s1600/dise%C3%B1o2.jpg" /></a></div>
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"Utilizamos los principales programas 2D para dibujar, como Photoshop y Corel Painter, para trabajar en 3D, usamos software como Maya y ZBrush, creando algunas herramientas personalizadas en estos programas. Después de terminar los modelos ya en la última fase con ZBrush, comenzamos la etapa de la creación de prototipos. Utilizamos los servicios de una empresa local de Salt Lake City para crear las impresiones 3D y fue así como obtuvimos los primeros prototipos."</div>
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<br /></div>
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"Después de obtener los resultados deseados, lo enviamos a la fábrica para hacer una nueva impresión 3D bastante limpia y fue ahí fonde dejaron de ser modelos digitales. Una vez que realizaron estas impresiones, ellos comenzaron a crear moldes de éstas, y todos los pasos que siguen ya son un proceso análogo. Así que la copia que ustedes ven en las tiendas es más o menos la 5a copia-describiéndolo en términos cómo si sacaran copias con una Xerox-de cómo el original realmente se ve. Así que para cada paso tuvimos que volver a esculpir, porque algunas veces los detalles del rostro o el cabello comienzan a perderse tras varias copias. Así que tenemos un escultor que esculpe en este material de resina de poliuretano. Ellos esculpen, hacen una copia, hacen otra copia y así es como obtenemos al final nuestro juguete. Ha sido un proceso bastante grande, y nunca pensamos que hacer juguetes fuera tan complicado, pero... ¡wow! Me hace ahora apreciarlos bastante."</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIhcTbA_L7m349qJ3y-gOJ2gpVk1EMiQC_jXwFFaKROkieB_C4LG-s0y-lp8ruY14HNkxEPfBRjnoFs48FKmNHNmUMuwdunhTb3Gaz_GHxutfjWR09Uf-kMwEKzl7qsZ1FvirugTL4fQ/s1600/dise%C3%B1o3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIhcTbA_L7m349qJ3y-gOJ2gpVk1EMiQC_jXwFFaKROkieB_C4LG-s0y-lp8ruY14HNkxEPfBRjnoFs48FKmNHNmUMuwdunhTb3Gaz_GHxutfjWR09Uf-kMwEKzl7qsZ1FvirugTL4fQ/s1600/dise%C3%B1o3.jpg" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxyJacTx31MU7H_wmUAcFTxwZQj15MhBpFmfcYGiNx-6kwVq6W6iDYv0FscCX247OV6Doj4fUUN2VsaH8PEmTc9pUq1NtjTzwzKjvjQLYWtTyrObHAPbNqtyOm0nVLGMG7AnODy8zRrA/s1600/dise%C3%B1o4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxyJacTx31MU7H_wmUAcFTxwZQj15MhBpFmfcYGiNx-6kwVq6W6iDYv0FscCX247OV6Doj4fUUN2VsaH8PEmTc9pUq1NtjTzwzKjvjQLYWtTyrObHAPbNqtyOm0nVLGMG7AnODy8zRrA/s1600/dise%C3%B1o4.jpg" /></a></div>
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"Cómo nunca habíamos hecho algo como esto antes, tuvimos que dar lo mejor de nosotros. Es algo grandioso puesto que pensamos que alguien nos pararía, pero en verdad nadie lo hizo. Así que continuamos y creo que es por ello que estas figuras tienen bastante calidad."</div>
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Aún se espera que Disney Infinity lleve a cabo el lanzamientos de nuevas figuras durante los próximos meses. Las últimas figuras que han sido colocadas en las tiendas son Anna y Elsa de la película de <i>Frozen</i>, así como Rapunzel de <i>Enredados</i>.</div>
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Para mayor información puedes visitar la información completa en su <a href="https://infinity.disney.com/" target="_blank">página oficial</a>. </div>
DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-65004570642303433842013-09-18T13:52:00.002-07:002013-09-18T13:52:36.792-07:00Exposición de arte de LAIKA en México.<br />
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<img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0GD03CfejOkhl4X1OxQO0BLFYeUQOjJHTJxTn6JvFQ8cnu7khnKLLbeH-zVC446nmPscvGp4OwsZ5A_Hj103TCpZKtgHl_QCtneT6MumIqJFVY-QGMihh_UHDH5nc8qI7baJcReC3LQ/s320/Captura.PNG" width="320" /> <span style="font-size: x-large; text-align: justify;">E</span><span style="text-align: justify;">n el marco del Primer Festival Stop Motion México se logra una de las mejores oportunidades que tiene el público mexicano y entusiastas de la animación de conocer las marionetas, escenografías y utilería así como el arte utilizado en la empresa LAIKA para la producción del filme animado<i> Paranorman </i>nominada al Oscar</span>® como mejor película animada en el 2012. Esta empresa también es conocida por su producción de <i>Coraline</i> del director de <i>Nightmare before Christmas</i>. </div>
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<br /></div>
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Quiénes asistan tendrán la oportunidad de obtener artículos de colección exclusivos así que no pueden perderse de esta gran oportunidad. El festival tendrá lugar el 10, 11 y 12 de octubre en el Centro Nacional de las Artes, Estudio Churubusco. </div>
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<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
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<span style="text-align: justify;">Para mayor información pueden visitar la información completa en: </span><a href="http://www.stopmotionmexico.com/index.html" target="_blank">Stop Motion México</a>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAVjLqHWa-EUNne7ryD5fEpaOjK6_8unENDWYEQ-E2g1-YpG3YMIeAnEe65RKczoKkLFm2tOe0kAxVYHe7u2bV7_6qMdmz-Y-L7_IrFeukBWTxr3NUxvLfLv1zNe2bD64sO9s74rIy4Q/s1600/paranorman_movie-1920x1080.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAVjLqHWa-EUNne7ryD5fEpaOjK6_8unENDWYEQ-E2g1-YpG3YMIeAnEe65RKczoKkLFm2tOe0kAxVYHe7u2bV7_6qMdmz-Y-L7_IrFeukBWTxr3NUxvLfLv1zNe2bD64sO9s74rIy4Q/s320/paranorman_movie-1920x1080.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQkDHP-ii49GFBONTJ9XR9gmCbqRM5QpMsZJOO0Gtte2sGRGOiiwk7beiq5V0ILdMYetXXsFJY5K4ZxBcWP2wYZ6xVf3AiGxmp4XUwivGYaMCfq__ntnfro0evP2dsBBbE5tgUR14E6w/s1600/Paranorman-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQkDHP-ii49GFBONTJ9XR9gmCbqRM5QpMsZJOO0Gtte2sGRGOiiwk7beiq5V0ILdMYetXXsFJY5K4ZxBcWP2wYZ6xVf3AiGxmp4XUwivGYaMCfq__ntnfro0evP2dsBBbE5tgUR14E6w/s320/Paranorman-2.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX6yeOrU2KxWwVyRwfmuRMvWedsFF87or0g9HQKZebm2rlttsV5oxrnMjtBhXbIsTjfCkgGdauCLPY6_K9UTOn4mhljTSfo2cq89CaAjDgXplzBNIjqM7vo_2ymvAAWVCePvUzLG39yQ/s1600/paranorman-ent-ghayns-06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX6yeOrU2KxWwVyRwfmuRMvWedsFF87or0g9HQKZebm2rlttsV5oxrnMjtBhXbIsTjfCkgGdauCLPY6_K9UTOn4mhljTSfo2cq89CaAjDgXplzBNIjqM7vo_2ymvAAWVCePvUzLG39yQ/s320/paranorman-ent-ghayns-06.jpg" width="320" /></a></div>
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DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-21397877136137864222013-09-18T13:11:00.000-07:002013-09-19T08:46:47.045-07:00Estreno interactivo de La Sirenita en Cines.<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbKtTgf29iwxPCfLb9ElD8ifUR23j1OpMAv-q9vs3v9FCKOgeTJ_I9Op8y-34pkkTvPTgk2ZwgKUPHUI0LiEralBxR_dbTJJQChjB4TjYhj_Aew9zkYlIZuvxHj2Ca3JNt_pDOT1Bytw/s320/the-little-mermaid-second-screen-live-post-2.jpg" width="219" /> <span style="font-size: x-large; text-align: justify;">E</span><span style="text-align: justify;">l próximo 20 de septiembre llega el reestreno en Estados Unidos de la Sirenita en los cines. Aunque todavía no hay una fecha bien definida para su estreno en México es un hecho que en el país vecino llevarán esta experiencia hacia algo un poco más interactivo.</span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
El estreno vendrá acompañado del uso del iPad, previa instalacion de una aplicación que estará disponible de manera gratuita, esperan que los niños que asistan a los cines interactúen con la película en tiempo real. Muchos críticos consideran que esto sería una enorme distracción y una manera no muy oportuna de usar la tecnología en las salas de cine, sin embargo esto representa un esfuerzo que Disney realiza para intentar conectar con las generaciones de hoy con sus películas animadas de ayer. </div>
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Sólo queda esperar los resultados de este peculiar estreno y esperemos que en México sí llegue a las salas de cine, pues simplemente disfrutar de la música y letras de Howard Ashman fallecido y creador de la música y letra de todas las canciones incluyendo el de la Bella y la Bestia es un deleite tanto para chicos y grandes. </div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Y ustedes qué opinan de esta nueva aplicación de la tecnología, ¿La consideran correcta? Juzguen ustedes mismos el trailer de este estreno y cómo espera Disney que funcione en el siguiente video:</div>
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<br /></div>
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</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/tYpRQ5Mw2lM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Autor: Daniel Pineda.</div>
DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-85601913460106303622013-08-13T19:24:00.000-07:002013-08-13T19:24:50.877-07:00Demo del software Faceshift.<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinfPnyiWPK3yHB3I87Q7XqZa_mKQFGXfcEEql5vPDaqj2HU_zKEJvh7UKqaE3RhBelC7NNzMIIEW5y3EMOINnOjrkUDjUs6O6mE-WMA67veEhqGiik_MQ2BCMpiB2poVfbEtP9-YWvNg/s1600/logo-colour-portrait.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="142" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinfPnyiWPK3yHB3I87Q7XqZa_mKQFGXfcEEql5vPDaqj2HU_zKEJvh7UKqaE3RhBelC7NNzMIIEW5y3EMOINnOjrkUDjUs6O6mE-WMA67veEhqGiik_MQ2BCMpiB2poVfbEtP9-YWvNg/s320/logo-colour-portrait.png" width="320" /></a><span style="font-size: x-large; text-align: justify;">E</span><span style="text-align: justify;">n los últimos meses se han logrado avances importantes en cuestion de captura de movimiento y que hemos comentado ya en varios ocasiones en nuestro blog, pero el software Faceshift ya es una realidad comercial y fue presentado en la última edición de SIGGRAPH 2013. Esta aplicación representa una opción viable de captura de movimiento facial asequible y en tiempo real sin la necesidad de comprar equipos costosos de mocap. </span></div>
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Una de las funciones relevantes que incluye es la capacidad de capturar el movimiento del rostro de cualquier persona y traducirla a nuestros personajes previamente modelados en tiempo real con un sistema de tracking que funciona por medio de una cámara tipo kinect (la empresa que diseño la cámara kinect para Xbox es quien la vende). El software requiere como mínimo "entrenar" nuestro personaje con 25 poses de nuestro rostro que serán escaneadas en tiempo real mediante esta inovadora aplicación, después de este sencillo proceso ya todo está listo para pasar los datos a nuestro"actor" virtual.</div>
<br />
Puedes visitar el sitio de <a href="http://www.faceshift.com/" target="_blank">Faceshift</a> para consultar mayor información, mientras te dejamos con la demostración en el siguiente video:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/24qUFDdZAG8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-50601773488380803142013-08-13T18:22:00.002-07:002013-08-13T18:22:38.338-07:00Consulta la V-Ray Magazine SIGGRAPH Edition.<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDwpNGudNvUq0Xoa2B0F4IFI3K9gJAH4pO_6wXEW11xlju0Z5v0cSWDXnb-IlWkFO14E0Ehwp0ofwLDATKRk0imFMi3Psu2yJbCGlZPG1vY5EZEJiV1JLf8C0Te6pOqkJo_ZE84agafQ/s1600/VrayMagazine.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDwpNGudNvUq0Xoa2B0F4IFI3K9gJAH4pO_6wXEW11xlju0Z5v0cSWDXnb-IlWkFO14E0Ehwp0ofwLDATKRk0imFMi3Psu2yJbCGlZPG1vY5EZEJiV1JLf8C0Te6pOqkJo_ZE84agafQ/s320/VrayMagazine.JPG" width="318" /></a><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;">V</span>ladimir Koylazov conocido por crear el motor de render V-Ray está por lanzar ahora su nueva actualización V-Ray 3.0 con ello se esperan mejoras que simplificarán el flujo de trabajo y permitiran excelentes resultados con un sistema simplificado. </span></div>
<br />
Consulta la información completa en su revista en línea que incluye todos los detalles de este lanzamiento así como entrevistas con distintos artistas digitales de Blur y Factory Fifteen. <span style="text-align: left;">Puedes ver o descargar la revista en <a href="http://www.chaosgroup.com/public_images/V-Ray-Mag-Siggraph2013.pdf" target="_blank">Chaos Group</a>.</span></div>
DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-29324218008524994732013-07-17T12:54:00.001-07:002013-07-17T12:54:39.121-07:00Sigue la MinionMania en CGMeetUp.<div style="text-align: justify;">
CG MeetUp es una popular red social de animación, visual fx y artes visuales. Ya en días pasados desde el 24 de junio iniciaron la convocatoria de su concurso <i><b>Crea tu propio Minion</b></i>, esos pequeños y trabajadores personajes amarillos de la serie de películas de Mi Villano Favorito, cuya última edición ha cobrado bastante popularidad incluso superando a la primera cinta.</div>
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El hecho es que CG MeetUp ha decidido extender su fecha de cierre del concurso del 15 de julio hasta el próximo 31 de julio, así que ya tenemos más tiempo para envíarles nuestro propio diseño de Minion. Si deseas participar o quieres ver la galería de los excelentes trabajos enviados hasta ahora visita su página en: <a href="http://www.cgmeetup.net/forums/gallery/category/16-minion-contest/">http://www.cgmeetup.net/forums/gallery/category/16-minion-contest/</a></div>
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Aquí te presentamos algunas de las mejores imágenes hasta ahora:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpKBodLlSFXWlxzVZQXr5mw9QWQTzxB4EBqMoPClUNZmuMPdkT0TsQyhMYJOYpYOJDIeNKWcPkxCS9XNLZMIRnXzcji52HO_qTOEwUaFPoWgZxp5UgQUAu-CPJU-8supRZIT6AYa7PCg/s1600/1001014_597940896903771_638859403_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpKBodLlSFXWlxzVZQXr5mw9QWQTzxB4EBqMoPClUNZmuMPdkT0TsQyhMYJOYpYOJDIeNKWcPkxCS9XNLZMIRnXzcji52HO_qTOEwUaFPoWgZxp5UgQUAu-CPJU-8supRZIT6AYa7PCg/s320/1001014_597940896903771_638859403_n.jpg" width="284" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIvdUFKOXd9U9q4NxoYiYQD-TMw3kUxdIn3tQXvLtrs25C8xUZEf-qrxIAvxAUvxtXQ-hPYcUTyIqmDPFvgBNrr-2Vtl2XBHmLT5YGfnZr49NpDLecONaseR0tsruLCrqwP-LgPp2ebg/s1600/992913_550342495025083_365352993_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIvdUFKOXd9U9q4NxoYiYQD-TMw3kUxdIn3tQXvLtrs25C8xUZEf-qrxIAvxAUvxtXQ-hPYcUTyIqmDPFvgBNrr-2Vtl2XBHmLT5YGfnZr49NpDLecONaseR0tsruLCrqwP-LgPp2ebg/s400/992913_550342495025083_365352993_n.jpg" width="250" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWgF843LAwb8eIwMSV9rZN_sEN9GbyvhI-ecRLsUi0ZdbSXXP05IccFEv9t3igxSfaYHKVtOjKRlMgkkskTj_99T8tWCA6qKeloOjGfq0hcVgZUEwIWF52_v3i2lkxmUdoqkF2ms65sQ/s1600/gallery_2600_222_952386.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWgF843LAwb8eIwMSV9rZN_sEN9GbyvhI-ecRLsUi0ZdbSXXP05IccFEv9t3igxSfaYHKVtOjKRlMgkkskTj_99T8tWCA6qKeloOjGfq0hcVgZUEwIWF52_v3i2lkxmUdoqkF2ms65sQ/s320/gallery_2600_222_952386.jpg" width="200" /></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1JXvXKN2zMt2oMyFw0pgX5A-PRmkBBu9rrCCYe6eqa0tEk1BnpWr47kIc3y7xYVkeJAhnsr6WrM56vtukIQPVXaISnFDX-EwAAa1m9OnXQr9FDCvj0rpO5b_otwnLAwvzp-_SjfbJLw/s1600/gallery_2115_210_2659874.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1JXvXKN2zMt2oMyFw0pgX5A-PRmkBBu9rrCCYe6eqa0tEk1BnpWr47kIc3y7xYVkeJAhnsr6WrM56vtukIQPVXaISnFDX-EwAAa1m9OnXQr9FDCvj0rpO5b_otwnLAwvzp-_SjfbJLw/s320/gallery_2115_210_2659874.jpg" width="320" /></a><br />
<br />DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-36174826550974116292013-07-17T11:58:00.000-07:002013-07-17T12:11:14.015-07:00SIGGRAPH 2013 destacará nuevos avances CG.<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsN6-6RrJVI3MN3GS9Wyz2APsvMudDIkEy5RrVTFcBXB_HeQT3IQYGpmhGXJrj0m9SRZr22b7eST7ao8WzDfvQ8WLRQMoBiUZWKsymHYwL6lzusCj7M976X8SXZjRCvBRrgDIb0nvFHA/s1600/S13_LogoC_RGB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsN6-6RrJVI3MN3GS9Wyz2APsvMudDIkEy5RrVTFcBXB_HeQT3IQYGpmhGXJrj0m9SRZr22b7eST7ao8WzDfvQ8WLRQMoBiUZWKsymHYwL6lzusCj7M976X8SXZjRCvBRrgDIb0nvFHA/s400/S13_LogoC_RGB.jpg" width="400" /></a><span style="font-size: large;">Y</span><span style="text-align: justify;">a se acerca el evento más importante del diseño y tecnología digital que se celebrará del 21 al 25 de julio en Anaheim, California. Si no lo habías checado antes te presentamos una pizca del programa de este año del Dailies live show que en esta edición se presentarán 45 propuestas muy interesantes. </span><span style="text-align: justify;">Dentro de los proyectos que han llamado la atención son los siguientes:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i><b>Animator-Friendly Simulation: Rigging for Deep Dance</b></i> presentado por George Schneider.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Rigs que dan a los animadores la capacidad de utilizar simulaciones al comienzo del proceso y seguir trabajando en el resultado como si hubieran sido animados a mano.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i><b><br /></b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i><b>World of Warcraft: Mists of Pandaria</b></i> presentado por Marc Messenger de Blizzard Entertainment.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Intro parte del videojuego con el mismo nombre que presenta un nuevo nivel de diseño y animación en sus personajes así como efectos visuales e iluminación. Blizzard siempre se ha caracterizado por invertir bastantes recursos en estas cinemáticas y esta vez no será la excepción.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i><b><br /></b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i><b>The Octopus and the Geisha</b></i> presentado por Edward Dawson-Taylor de EDJFX.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Un cortometraje con excelentes gráficos que te llevarán hacia un viaje al fondo del mar con tentáculos y que fue usada como video musical de la banda británica Plaid.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b><i>Sledding'</i> </b>presentado por John Pettingill, Kelly Kin y Junze Zhou de Texas A&M University.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En este cortometraje conoceremos un intrépido chico que se desliza con su trineo por una imponente montaña hasta que choca y descubre que la realidad no era lo que parecía. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Aquí puedes ver una pizca de estos y más proyectos:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/GJ5L0zkTkB4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Si quieres puedes visitar la lista completa de participantes en el sitio oficial de SIGGRAPH </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
en <a href="http://www.siggraph.org/" target="_blank">www.siggraph.org</a></div>
DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-78239702490990591512013-07-01T10:50:00.000-07:002013-07-01T10:50:00.210-07:00Prelanzamiento de Toon Boom Animate 3.<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVpo6tDCYdu0ruBBKgdCl2_BnIKRw0raJ-OPFU2nrcD6W5y9SdMwWBiODlMfxUS5BLJcD8D_mXk23RPcH_wPQkRfV3R5MzwUhrX5nWjJiiuKLoTCcjuqv5Z59zPrqm2_tj2DeUwVoAAg/s200/toon-boom-logo-150.jpg" width="200" /><span style="font-size: large; text-align: justify;">E</span><span style="text-align: justify;">l pre-lanzamiento de una de las aplicaciones más destacadas de la animación 2D ya llegó. Toon Boom ha anunciado Toon Boom Animate 3 y Toon Boom Animate Pro 3, especializados para la animación cuadro por cuadro y animación </span><a href="http://toonboomblog.com/2012/07/11/the-difference-between-cut-out-and-bone-animation-character-rigging/" style="text-align: justify;" target="_blank">cut-out</a><span style="text-align: justify;"> respectivamente.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Animate 3 es un programa descrito como el mejor para realizar animación sin papel, cuadro por cuadro y como lo dicen sus desarrolladores (quiénes ya han ganados 2 premios Emmy por su software) es fácil de aprender y dominar, mientras que Animate Pro 3 es excelente para una animación de tipo cut-out. Los usuarios pueden crear rigging, animar y crear efectos visuales sencillos en este software.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Ambos productos de esta compañía ahora ofrecen la capacidad de aprovechar procesadores de 64 bits, lo que ofrece un mejor aprovechamiento de los recursos de las computadoras y exportar archivos de alta resolución para una calidad de producción. Además su interface ha sido rediseñada y simplifica el flujo de trabajo de los animadores lo que se traduce en menores tiempos de entrega.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Si deseas leer más consulta la página de Toon Boom en: <a href="https://www.toonboom.com/">https://www.toonboom.com</a></div>
DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-41347229263708523952013-07-01T10:20:00.001-07:002013-07-01T10:20:30.356-07:00Amazon Studios te busca para su próxima película.<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh52Nb7WW-SX0uRfOxYP26cRCHIdlTS4sHVtzWKJnS2K5vjyKRUIulv8ncIqoK_rR8E2QO-fK_iAHh2vcV0sUXEIQLFJvlAquls0SfQQPdsRkFWs9w7ZGyx1kkt1BLTIIxCFWW5eAyaOw/s400/Captura.JPG" width="400" /> <span style="font-size: large; text-align: justify;">A</span><span style="text-align: justify;">mazon ahora abre una oportunidad interesante para todos los animadores, desarrolladores y artistas visuales al anunciar en fechas recientes que estará abierto a recibir cortometrajes que sean capaces de transmitir una idea para un comercial o una película que se desee desarrollar.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Los trabajos pueden tener una duración de entre 2 a 15 minutos y deben ser subidos al sitio de Amazon Studios, éstos formaran parte de un proceso en el que serán evaluados y para ello habrá un espacio de 45 días para su revisión. Los creadores de los proyectos que resulten afortunados recibirán un pago de $10,000 dólares.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Si deseas que tu proyecto se convierta en una realidad visita el sitio de Amazon Studios en el siguiente vínculo: <a href="http://studios.amazon.com/getting-started/faq#how_start_movie">http://studios.amazon.com/getting-started/faq#how_start_movie</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Autor: Daniel Pineda.</div>
DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-23047005148236532352013-06-20T17:35:00.002-07:002013-06-20T17:35:15.045-07:00Convocatoria del CutOut Fest.<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEe50TXwOFgMyE0YO9KfngmvYsfOnzVQ6nWQAqxahEzA4jBvimQnqlIHlUgJ8bwvrBc_aHG4nrxBu4-v2qbGyXh6IpnDz8nDrx6niXYT2SvR3dM7wtOn9YYmx4PKdL1-qI9-UpApJp6g/s1600/Logo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEe50TXwOFgMyE0YO9KfngmvYsfOnzVQ6nWQAqxahEzA4jBvimQnqlIHlUgJ8bwvrBc_aHG4nrxBu4-v2qbGyXh6IpnDz8nDrx6niXYT2SvR3dM7wtOn9YYmx4PKdL1-qI9-UpApJp6g/s320/Logo.png" width="320" /></a><span style="font-size: large; text-align: justify;">S</span><span style="text-align: justify;">e acerca el final de la convocatoria de uno de los eventos más relevantes de la animación en México, estamos hablando del Festival Internacional de Animación CutOut Fest que desde su fundación en 2009 ha logrado consolidarse como el evento independiente más importante para la difusión y exhibición de la industria animada en nuestro país. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La apuesta del festival este año es superar el número de trabajos inscritos durante su convocatoria con 437 cortometrajes provenientes de 50 países. Si tienes ganas de exponer tu trabajo y alcanzar el reconocimiento que tanto buscas este festival definitivamente es tu oportunidad.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWVwW3VXG3AsUpcJVdrtUxdGGlrTY3JUAme9WdoKMk5ZU-oAE7pa_K4fAthmtsYYtw4cQXh8cUdigEibrtV3XGOzTeoMKn8mLGAyvH4b9DD4xXA82YgWi6CVtPm2tJwrt5ExTB6CtbGw/s1600/CARTEL_CONVOCATORIA_COF_2013_RGB-011.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWVwW3VXG3AsUpcJVdrtUxdGGlrTY3JUAme9WdoKMk5ZU-oAE7pa_K4fAthmtsYYtw4cQXh8cUdigEibrtV3XGOzTeoMKn8mLGAyvH4b9DD4xXA82YgWi6CVtPm2tJwrt5ExTB6CtbGw/s320/CARTEL_CONVOCATORIA_COF_2013_RGB-011.png" width="215" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El festival se celebrará del 14 al 16 de noviembre de este año en la ciudad de Querétaro pero si deseas participar y enviar tu trabajo tienes hasta este 30 de junio para hacerlo, sólo se aceptarán trabajos que hayan sido realizados desde enero del 2012 a junio del 2013 y puedes entrar en cualquiera de sus cuatro categorías de animación: narrativa, experimental, videoclip y universitaria. </div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;">Para consultar mayores detalles de las bases para participar visita a nuestros amigos del CutOut Fest en el siguiente vínculo: </span><a href="http://www.cutoutfest.com/" style="text-align: justify;">http://www.cutoutfest.com</a><span style="text-align: justify;"> o comúnicate al siguiente teléfono (442) 245 1970.</span></div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">Autor: Daniel Pineda.</span>DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-64588287760847806062013-06-10T17:33:00.001-07:002013-06-10T17:46:41.708-07:00John Knoll promovido como nuevo Chief Creative Officer en ILM.<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVnnlZjwo4J0tzHLwtq2NJS5PgF3fyoZ9MCMFzQEoKkr81_E1i-jrDIBVdK3TTGvDCBwFw42aOtYJXDDj-PA6UJmFMEifbcPakcbxAxrnfF79TFxyJvgmJSb_ihFftNO1mqq0ytO30tg/s1600/images+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVnnlZjwo4J0tzHLwtq2NJS5PgF3fyoZ9MCMFzQEoKkr81_E1i-jrDIBVdK3TTGvDCBwFw42aOtYJXDDj-PA6UJmFMEifbcPakcbxAxrnfF79TFxyJvgmJSb_ihFftNO1mqq0ytO30tg/s1600/images+%25282%2529.jpg" /></a><span style="font-size: large; text-align: justify;">E</span><span style="text-align: justify;">l veterano de los efectos visuales <b>John Knoll</b> ha sido promovido como CCO (Chief Creative Officer) en Industrial Light & Magic. Knoll se unió a ILM en 1986 y ha sido supervisor de efectos visuales desde 1991. El trabajará de la mano con el presidente Lynwen Brennan.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Este es uno de varios cambios que ha realizado esta empresa ahora propiedad de los estudios Disney después de haber sido comprada a George Lucas junto con otras compañías del reconocido cineasta.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
John Knoll es bien conocido por haber sido co-creador de Photoshop junto con su hermano Thomas, Knoll ha sido una fuerza impulsora de la inovación en ILM por años. En 1996 fundó una incubadora en esta empresa para los mejores artistas y desarrolladores de software que ayudarían a establecer nuevos métodos de trabajo y avances tecnológicos en la producción audiovisual de la compañía. Algunas de estas nuevas técnicas fueron lo que hicieron posible innovaciones trascendentales en la composición digital de películas como <i>El Abismo</i>, <i>Star Wars: Episodio I</i>, <i>Star Trek: Primer Contacto</i> entre otras.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Knoll fue clave en el desarrollo de la tecnología más importante que tiene ILM con respecto a la captura de movimiento llamada Imocap que fue usada por primera vez en <i>Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto</i> y ha sido usada desde entonces en 12 películas. Ha sido nominado cuatro veces por el premio de la Academia y en el 2007 gano el Oscar y el BAFTA por mejores efectos visuales por sus trabajo en <i>Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Actualmente Knoll se encuentra terminando los detalles como supervisor de efectos visuales de la película de Guillermo del Toro <i>Pacific Rim</i> que se estrenará el 12 de julio.</div>
DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-91225003642700383532013-06-10T16:50:00.001-07:002013-06-11T20:13:53.353-07:00Amazon lanza herramienta gratuita para crear tus Storyboards.<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI9CmrOLqjDSIskccC0bCtqNMaTZtvchauuZu0WiWqNpKZ1k2_9dukwG8mvvVM3PkjDqEP_vG-6mnFx8BLgEomJDSRffKBmrg3eYEEQ2GPjo1fN7ned-X6rX1rven_JkPPHrZvwe0gzA/s1600/amazon-storyteller-post-1-510x293.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI9CmrOLqjDSIskccC0bCtqNMaTZtvchauuZu0WiWqNpKZ1k2_9dukwG8mvvVM3PkjDqEP_vG-6mnFx8BLgEomJDSRffKBmrg3eYEEQ2GPjo1fN7ned-X6rX1rven_JkPPHrZvwe0gzA/s320/amazon-storyteller-post-1-510x293.png" width="320" /></a><span style="font-size: large; text-align: justify;">A</span><span style="text-align: justify;">mazon Studios lanzó al mercado la aplicación Amazon Storyteller, esta herramienta es completamente gratuita y aunque actualmente la pueden encontrar en su versión beta permite transformar tus guiones en storyboards incluyendo a los personajes y diálogos para que después los compartas con otras personas y puedas obtener su retroalimentación.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La herramienta Storyteller escanea el guión cinematográfico que hayas subido a Amazon Studios, luego identifica las escenas, lugares y personajes tomados de la descripción de cada escena y obtiene los "actores" de una librería con miles de personajes, utilería y escenografías. Tú como cineasta puedes cambiar los personajes y locaciones que ha colocado la aplicación por default y cambiarlos por otros de la librería que más te gusten.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Esta aplicación es lo suficientemente flexible como para cambiar las expresiones faciales de los personajes y cambiar sus posiciones, emociones, realizar zooms o paneos, etc. Se pueden agregar todo tipo de vehículos o utilería para imprimir un diferente sentido a cada una de tus escenas en el storyboard.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Una vez que quedamos contentos con nuestro storyboard podemos publicarlo en Amazon Studios donde otros usuarios pueden verlo y dejarnos sus comentarios. Si quieres puedes probarlo tú mismo y desata tu creatividad en: <a href="http://studios.amazon.com/storyteller">http://studios.amazon.com/storyteller</a></div>
DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-88888783912228587422013-05-09T20:16:00.003-07:002013-05-10T21:14:00.764-07:00Muere el legendario animador Ray Harryhausen.<br />
<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDIS632EbLrU7L1Y_PrN50ZzF3TsunyfcDbTfNkv2xTgoY9E-x__8c-yic7r6o5V1lQO2n6AoFpDref34zLWAPYQqWcbja17HS9KR_maUtMUvGnNBSaizPrOQg3DO2Ea2-zrU2_HqldA/s1600/Ray-Harryhausen--478x270+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDIS632EbLrU7L1Y_PrN50ZzF3TsunyfcDbTfNkv2xTgoY9E-x__8c-yic7r6o5V1lQO2n6AoFpDref34zLWAPYQqWcbja17HS9KR_maUtMUvGnNBSaizPrOQg3DO2Ea2-zrU2_HqldA/s320/Ray-Harryhausen--478x270+(1).jpg" width="320" /></a><span style="font-size: large; text-align: justify;">E</span><span style="text-align: justify;">l legendario animador y gran maestro en la técnica del Stop-Motion, Ray Harryhausen trabajó en películas consideradas hoy como clásicos de la animación entre las que podemos citar <i>Jason and the Argonauts</i> y <i>Clash of Titans</i>. Falleció el pasado martes 7 de mayo a los 92 años. Nació en Los Ángeles pero también vivió por muchos años en el Reino Unido.</span></div>
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Gigantes dentro del mundo de la animación y el cine ya han expresado su pesar de esta lamentable pérdida, Steven Spielberg dijo: <i>"La inspiración se queda con nosotros para siempre".</i> George Lucas comentó: <i>"El arte de sus primeras películas, con las que nosotros crecimos, fueron de gran inspiración para todos".</i> En su cuenta de Twitter escribió:<i> "Sin Ray Harryhausen, no hubiera sido posible Star Wars".</i></div>
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También el fundador de Ardman animation, Peter Lord, cuyo estudio ha creado grandes cintas como <i>Wallace & Gromit o Chicken's Run </i>expresó: <i>"La industria de un sólo hombre y un hombre de un sólo género".</i></div>
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El maestro de los efectos visuales Phil Tippett quién trabajo en la animación y supervisión de efectos de <i>Jurassic Park</i> comentó en la revista Variety lo siguiente: <i>"Él fue el hombre que inspiró a todos en hacer el trabajo de efectos visuales. Era una persona singularmente creativa, por lo que inspiró a muchos artistas singulares...Fue un cineasta completo, que tenía metidas sus manos en todo...Nadie más ha hecho algo como eso o con tal impacto".</i></div>
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Nacido en Los Ángeles en junio de 1920, Harryhausen tenía un gran amor a los dinosaurios y otras criaturas prehistóricas lo que le abrió las puertas a crear sus propias versiones de estos animales en el cine. De acuerdo a los biógrafos, películas como <i>El Mundo Perdido</i> de 1925 y la versión de <i>King Kong</i> de 1933 le inculcaron un profundo interés para realizar sus primeras animaciones, situación que le motivó a conocer personalmente al maestro de la animación Willis O'Brien.</div>
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<br /></div>
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Creó muchos criaturas de fantasía consideradas como memorables por muchos. Clásicos como <i>Los viajes de Sinbad</i> de 1958, <i>La Isla Misteriosa</i> de 1961, <i>Jason y los Argonautas</i> en 1963 y <i>Furia de titanes</i> de 1981, son consideras obras de culto en la industria de la animación. Podemos recordar la famosa secuela de los esqueletos guerreros peleando contra Jason con una perfección hasta ese entonces nunca antes vista. Estos y muchos otros logros en su carrera le valieron un Oscar especial para honrar su gran trayectoria dentro de la industria de los efectos especiales.</div>
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Sus creaciones siempre serán una gran referencia e inspiración para todos los animadores y las nuevas generaciones de artistas visuales. Descanse en paz. </div>
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Aquí un video con algunas muestras de sus grandes obras.</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/U9kmjW73-v4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Autor: Daniel Pineda.</div>
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Fuentes consultadas:</div>
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Animation Magazine.</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
NBC Today.</div>
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DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-51155386152146673052013-05-09T10:32:00.000-07:002013-06-27T17:12:54.926-07:00Disney no obtendrá marca registrada del "Día de los Muertos".<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLVOHpuzNavcE8Ey92_L9ZPFnakIgBw1iehd7FeXC174V_W-_gaH9ljWdAh7OUslvkt0NjMLTfFt6tviwBhDYxWLHXHSqwIbmHI6LugaXLuigTfADjevmaFVAqUCSot45DkbLqtZSAgw/s1600/Disney-Dia-de-los-Muertos-post.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLVOHpuzNavcE8Ey92_L9ZPFnakIgBw1iehd7FeXC174V_W-_gaH9ljWdAh7OUslvkt0NjMLTfFt6tviwBhDYxWLHXHSqwIbmHI6LugaXLuigTfADjevmaFVAqUCSot45DkbLqtZSAgw/s320/Disney-Dia-de-los-Muertos-post.jpg" width="320" /></a><span style="font-size: large; text-align: justify;">D</span><span style="text-align: justify;">espués del infame intento de Disney-Pixar de registrar el nombre "Día de los Muertos" como marca registrada de su próxima película animada recibió bastantes y enérgicas críticas en las redes sociales que al final provocaron que desistieran de hacerlo.</span></div>
</div>
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La nueva película de Pixar está basada en nuestra popular tradición mexicana de noviembre y debido a ello muchos fueron los que se opusieron para que registraran este nombre como marca comercial. Aquí presentamos un fragmento de la declaración oficial de los estudios Disney:</div>
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<br /></div>
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<span style="color: #134f5c;">"Como hemos anunciado anteriormente, Disney-Pixar está desarrollando una película animada inspirada por la fiesta mexicana Día de los Muertos", dijo el estudio en el comunicado. "La presentación de marcas de Disney tenía la intención de proteger cualquier título potencial para nuestra película y actividades comerciales relacionadas a ella. Desde entonces se ha determinado que el título de la película cambiará, y por lo tanto estamos retirando nuestra presentación comercial".</span></div>
<br />
La película será dirigida por Lee Unkrich quién ya ganó un Oscar por Toy Story 3 y será producida por Darla K. Anderson. No hay duda de que esta polémica causará quizás que más gente en México esté a la expectativa de esta cinta y querer ver cómo representarán nuestra tradicional y colorida festividad. Sólo esperemos que no se les ocurra que la Catrina se convierta en su nueva princesa Disney. ¿Ustedes qué opinan?<br />
<br />
Autor: Daniel Pineda.DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-10841769333213120012013-05-07T14:27:00.001-07:002013-05-07T15:53:18.194-07:00Avances en captura facial de movimiento<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhna3lXOPw9KB6ZlwmkBuc1rJ_zt8SOXnzPv-TJymwuxYaitBwN-EbkPaAr8Xa7N-_nq8eURarujtR9oXvogqg49_44xuSelH_0tHuHKFr2WvnqZPQzwHDoOVPztWww84ImOy4DQfQoOw/s1600/Captura.PNG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhna3lXOPw9KB6ZlwmkBuc1rJ_zt8SOXnzPv-TJymwuxYaitBwN-EbkPaAr8Xa7N-_nq8eURarujtR9oXvogqg49_44xuSelH_0tHuHKFr2WvnqZPQzwHDoOVPztWww84ImOy4DQfQoOw/s320/Captura.PNG" width="320" /></a><span style="font-size: large; text-align: justify;"></span><br />
<span style="font-size: large; text-align: justify;">H</span><span style="text-align: justify;">an circulado en fechas recientes videos en YouTube mostrando avances tecnológicos sorprendentes respecto a la captura de movimiento facial en tiempo real. Este tipo de técnica permitirá en el futuro que el movimiento facial de los animadores/actores se traduzca directamente sobre el personaje virtual en desarrollo. </span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">Las posibilidades de este avance tecnológico son infinitas pues en un futuro el director de la película podrá darle las indicaciones necesarias al actor y ver los resultados en tiempo real y de esta forma evaluar si el performance es el correcto para la escena, tal y como se hace en las producciones cinematográficas reales.</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
Dos son las empresas que se encuentra desarrollando estas tecnologías y ambas han subido estos videos a la red. La primera es la bien conocida ILM (Industrial Light & Magic) quien ha desarrollado los efectos visuales de grandes películas como Terminator 2, Jurassic Park, StarWars, entre muchas otras más. </div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
La tecnología en desarrollo consiste en una computadora conectada al dispositivo Kinect de Microsoft, el actor o animador sentado en frente se mueve y realiza todas las expresiones faciales que son inmediatamente traducidas en tiempo real al personaje virtual que será utilizado en la producción. Por supuesto ello requiere un previo escaneo, lo que sería lo equivalente a la pose "T" para que la computadora tenga una referencia de la expresión facial neutral del actor. Se espera que ILM presente mayores detalles en en la próxima edición de Siggraph 2013, el más importante evento de computación gráfica y animación.<br />
<br />
Por otra parte la desarrolladora egipcia Snappers Systems ha posteado su propio demo de captura de movimiento facial utilizando una camara portatil montada en la cabeza del actor. Los resultados son igual de sorprendentes con bastante precision tanto en el movimiento de la boca como el movimiento de las cejas. No han ofrecido detalles técnicos en su sitio web pero esperemos que pronto revelen mayores detalles de sus avances. A continuación te presentamos los videos para que juzgues por ti mismo:<br />
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/X7y2RZdyZK0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7bX0qpsLfpE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe> .</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
Puedes encontrar mayor información en.</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
Industrial Light & Magic: <a href="http://www.ilm.com/">http://www.ilm.com/</a></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
Snappers Systems: <a href="http://www.snapperstech.com/">http://www.snapperstech.com/</a></div>
<br />
Autor: Daniel Pineda.DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-78759493265151119532013-05-06T18:29:00.000-07:002013-05-06T18:40:16.264-07:00Animación con atomos<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oSCX78-8-q0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><span style="font-size: large; text-align: justify;">C</span><span style="text-align: justify;">ientíficos de IBM han sido capaces de crear la hasta ahora mas pequeña animación de la historia, y no nos referimos a pequeña en duración sino en tamaño, pues fue hecha moviendo cuidadosamente moléculas de dióxido de carbono a través de un microscopio de efecto túnel (STM por sus siglas en inglés). Este dispositivo permite tomar imágenes de superficies a nivel atómico.</span></div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<i>A Boy And His Atom, </i>título de este cortometraje ha sido certificado por los Guinness World Records como la película Stop-Motion mas pequeña creada en el mundo. </div>
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrFWULvMxAvGtwB1C-WyuYHIitrT_6v1OkD8mvj1z2E7SL2UeXx6QmpRhm-1fisEglYxu9D8tuR35V2Aev2bD2Gc4EvAHYK8-Z1vQyZ2YKSNarw96Q6UjSSeuW7qFI2uzohgGKidtJtA/s1600/Rastertunnelmikroskop-schema_es.svg.png" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="257" mwa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrFWULvMxAvGtwB1C-WyuYHIitrT_6v1OkD8mvj1z2E7SL2UeXx6QmpRhm-1fisEglYxu9D8tuR35V2Aev2bD2Gc4EvAHYK8-Z1vQyZ2YKSNarw96Q6UjSSeuW7qFI2uzohgGKidtJtA/s320/Rastertunnelmikroskop-schema_es.svg.png" width="320" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
El sitio oficial de IBM contiene detalles del funcionamiento de este dispositivo y de cómo fue creada esta peculiar animación. Una forma de entender el STM es imaginar qué es una pequeña aguja que arrastra los atomos a lo largo de la superficie a través del magnetismo. El desarrollo de este tipo de microscopio le ganó el premio nobel de física a Gerd Binnig y Heinrich Rohrer en 1986.<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
Fuentes consultadas: </div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.research.ibm.com/">http://www.research.ibm.com</a></div>
</div>
</div>
DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-91252853575297367262013-04-10T07:27:00.001-07:002013-04-10T07:32:14.414-07:00Nuevas tecnologías en la secuela de Avatar<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTmv9hoYmogPoXDxvSMOTKe3x1G-GtM9hXw2khtl6zebyK0e1tt-PVMzhcN-QKYJTe-ZDw7J4mIJYTt3beK-3YVByqUWE_yRH7iJQA2uLXkZ7fxO7a7R36lWC_8tsX07Xy-nLdVJKiUg/s1600/Captura2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTmv9hoYmogPoXDxvSMOTKe3x1G-GtM9hXw2khtl6zebyK0e1tt-PVMzhcN-QKYJTe-ZDw7J4mIJYTt3beK-3YVByqUWE_yRH7iJQA2uLXkZ7fxO7a7R36lWC_8tsX07Xy-nLdVJKiUg/s320/Captura2.JPG" width="320" /></a><span style="font-size: large; text-align: justify;">E</span><span style="text-align: justify;">l productor de la película </span><i style="text-align: justify;">Avatar</i><span style="text-align: justify;"> John Landau ha revelado durante la cumbre de NAB Technology que en la próxima secuela del éxito de James Cameron del 2009 se usaran nuevas tecnologías de captura de movimiento que funcionan bajo el agua. Esto permitirá que en vez de realizar simulaciones creadas por animadores se utilizarán los datos recabados de las expresiones corporales y faciales de los actores bajo el agua, esto evidentemente reflejará mayor realismo en este tipo de secuencias.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
John Landau también reveló que su equipo está considerando utilizar una velocidad de despliege en los cines de 48fps (cuadros por segundo) que doblan el tradicional 24 cuadros por segundo, a pesar de que han habido críticas en la reciente cinta de <i>El Hobbit</i> ya que en algunos cines se reportaron algunas anomalias en la experiencia visual para algunos espectadores.</div>
DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-54922163602200035472013-04-05T16:12:00.001-07:002013-04-05T20:58:54.026-07:00MAXON y ADOBE unen fuerzas<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOqFiI1CounO8AfXAQWtn2dj-zS_2b9B9FOxW6q1u61ALuvdT1eqLxHGdRBaX6Im8i_gYPNjsuMpuIKoUvJ6JvlTXSrjMsTFYiNQEd8h9NG3JvhjmP63BHJ_6ehIYTYDt0laMhQhq2nQ/s1600/ImageProxy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOqFiI1CounO8AfXAQWtn2dj-zS_2b9B9FOxW6q1u61ALuvdT1eqLxHGdRBaX6Im8i_gYPNjsuMpuIKoUvJ6JvlTXSrjMsTFYiNQEd8h9NG3JvhjmP63BHJ_6ehIYTYDt0laMhQhq2nQ/s1600/ImageProxy.jpg" /></a><span style="font-size: large;">M</span>axon, la empresa dueña de la aplicación CINEMA 4D ha anunciado dentro de sus alianzas estratégicas la que tendrá con Adobe Systems. Esto con la finalidad de lograr una mayor integración y soporte 3D para el software Adobe After Effects. Esto sin duda marcará un parteaguas en la industria y esperemos sirva de ejemplo para que otras empresas líderes como Autodesk también busquen mayor integración no solamente entre sus propias aplicaciones sino en la de otras compañías y de esta manera aumenten el valor de sus productos.<br />
<br />
El software Adobe After Effects incluirá dos tecnologías vinculadas con la empresa Maxon que son: CINEWARE y CINEMA 4D Lite. En las palabras del CEO de Maxon, Harald Egel: "Esta integración no puede encontrarse en cualquier otro lugar, al menos a este nivel, y cambiará por completo la forma de trabajar de los artistas en el futuro".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd05AXHCPwmgtzjkQ0ZwK5ICWRKr6hyphenhyphennpr7ZkQvfyYB0-4Whq3FiKrMHSmqUKphbJEZoFl4ag2tVXFKL_WG0fAu_qcYuzv4AzrWPUjtnkbzVMdEYKcVkpA1DpuF7q5KSH8Hgny_NtZ1Q/s1600/maxon-cinema-4D-post2-510x318.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd05AXHCPwmgtzjkQ0ZwK5ICWRKr6hyphenhyphennpr7ZkQvfyYB0-4Whq3FiKrMHSmqUKphbJEZoFl4ag2tVXFKL_WG0fAu_qcYuzv4AzrWPUjtnkbzVMdEYKcVkpA1DpuF7q5KSH8Hgny_NtZ1Q/s320/maxon-cinema-4D-post2-510x318.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Maxon Cinema 4D</td></tr>
</tbody></table>
Esperemos que muchas otras compañias de 3D busquen este tipo de alianzas pues pueden hacer que nuestro trabajo como artistas digitales sea mucho más sencillo y de esta manera podamos aprovechar al máximo nuestra inversión. Ahora solo falta ver sí realmente cumplirá con nuestras expectativas y ustedes ¿qué opinan?<br />
<br />
Para mayor información consulten en: <a href="http://www.maxon.net/">www.maxon.net</a>DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7788859627671725825.post-73659511899490769092013-02-08T10:53:00.002-08:002013-02-09T06:03:38.683-08:00Tips para escribir una buena historia <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiWa33vDXNVGv5CCBXV71chyoX2_tRgUpJBfRw1cliUgzSCMKYSmmCVNfDkRCinVAu79o_BSdQMHvA72EhyphenhyphenfeIsEZW-aC4cYcbC9rDKBYBTnGiPHTzb9mS2h_hIFariCODvgsUZy6qlA/s1600/emmacoats.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiWa33vDXNVGv5CCBXV71chyoX2_tRgUpJBfRw1cliUgzSCMKYSmmCVNfDkRCinVAu79o_BSdQMHvA72EhyphenhyphenfeIsEZW-aC4cYcbC9rDKBYBTnGiPHTzb9mS2h_hIFariCODvgsUZy6qlA/s200/emmacoats.jpg" width="165" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Emma Coats</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">T</span>e apresuras a dibujar bocetos en la computadora, diseñas tus personajes...pero ni siquiera sabes qué historia deseas contar, ya ni siquiera hablemos de un guión. Eso es un error común para los que apenas comienzan a explorar estos territorios de la produccion animada, aunque sin importar para qué medio deseas escribir hay elementos claves que no debes dejar fuera.<br />
<br />
Emma Coats tiene una ya cimentada carrera como story artist y ha trabajado para empresas como DreamWorks y Disney Pixar. Ella nos comparte varios tips si deseas comenzar a escribir tu propia historia ya sea para una animación o incluso una película:<br />
<br />
1. Debes admirar a tu personaje por su perseverancia más que por su éxito.<br />
2. Toma en cuenta lo que es interesante para ti como audiencia, y no lo que es divertido para ti como escritor.<br />
3.Desarrollar el tema es importante, pero no veras de qué se trata la historia hasta que llegas al final. Ahora reescribela.<br />
4. Había una vez____. Todos los días,____.Un día____.Por eso,____.Por eso.____. Hasta que finalmente____.<br />
5. Simplifica. Concentrate. Combina personajes. Sentirás que estas perdiendo cosas importantes pero eso te liberará.<br />
6. En qué es bueno tu personaje, o ¿con qué se siente cómodo? Aviéntale todo lo opuesto a él. Desafíalo. ¿Cómo le hace frente a todo eso?<br />
7. Piensa en el final de la historia, luego en la mitad. En serio. Los finales son dificiles, obten el tuyo trabajando por adelantado.<br />
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Si quieres aprender más puedes consultar el siguiente vínculo:<br />
<a href="http://www.pixartouchbook.com/blog/2011/5/15/pixar-story-rules-one-version.html">http://www.pixartouchbook.com/blog/2011/5/15/pixar-story-rules-one-version.html</a><br />
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Autor: Daniel Pineda.DM studioshttp://www.blogger.com/profile/01953027652409262843noreply@blogger.com0